10 guitaristes les plus sous-estimés des années 80 Glam-Metal Era

Grands guitaristes des années 80

L'ère du glam-metal a été une période incroyable dans l'histoire du rock. La musique était amusante, mélodique et forte, et il y avait beaucoup de groupes qui produisaient un excellent rock orienté guitare.

Mais même si vous n'aimiez pas tellement le glamour, il est indéniable que les années 80 ont été marquées par d'énormes sauts dans le monde de la guitare rock. Partout où vous avez regardé, il y avait de nouveaux guitaristes passionnants, et beaucoup ont écrit leur nom de manière indélébile dans l'histoire de la musique.

Si vous étiez dans le hard rock, le métal et la guitare électrique, c'était de bons moments.

Des musiciens comme Yngwie Malmsteen, Steve Vai et Joe Satriani ont commencé leur ascension vers un statut légendaire dans les années 80. Eddie Van Halen faisait une partie de son meilleur travail, d'abord avec le casting original de Van Halen, puis avec une version revigorée du groupe infusée de Sammy Hagar. Même ceux qui méprisent la scène glam-metal doivent admettre que des guitaristes comme George Lynch, Richie Sambora et Slash ont apporté des contributions incroyables à la musique au cours de cette période.

Mais il y avait aussi des guitaristes qui étaient de grands joueurs, mais ne seront jamais mentionnés dans le même souffle que Van Halen, Vai, Slash ou Satriani. C'est dommage, car pour moi de toute façon, ces gars-là ont été l'une de mes plus grandes influences pendant mon adolescence, et je n'ai jamais vraiment compris pourquoi ils ont été autorisés à tomber au bord du chemin.

Dans cet article, nous allons jeter un œil à certains des guitaristes les plus sous-estimés de l'ère du glam-metal et essayer de comprendre ce qui s'est passé à l'époque. Vous découvrirez peut-être une musique incroyable dont vous ignoriez l'existence!

Hair Metal et autres conditions dérogatoires

Tout est métal pour moi. Sérieusement. J'ai d'abord décidé que je voulais devenir guitariste à l'âge de onze ans et j'ai entendu pour la première fois à la radio Metal Health de Quiet Riot. Le rugissement de ces accords de puissance dans les barres d'ouverture m'a accroché à vie. Je savais que je voulais jouer de la guitare et trouver un moyen de faire ce son moi-même!

Comme un toxicomane, j'ai saisi ce son avec impatience partout où je pouvais le trouver. Je l'ai découvert dans la musique de Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy et Motorhead. J'ai adoré Motley Crue, Poison, Ratt et Cinderella lorsque je les ai entendus pour la première fois, tout comme Anthrax, Slayer, Metallica et Megadeth. Pour moi, tout était métal, tout à propos de la guitare, et je n'aurais pas pu m'en soucier s'ils chantaient sur des sorciers ou des femmes.

Mais à la fin des années 80, les choses étaient devenues assez étranges. Il y avait une nette fracture entre le métal qui avait une sensation plus pop et ce que certains appelaient le vrai métal . Au moment où le grunge est apparu au début des années 1990, les gens disaient des choses assez méchantes sur le métal traditionnel et le heavy metal en général. Le terme hair metal est entré en vogue, mais il y a des noms bien pires.

Tout est métal, et tout tourne autour de la guitare. Ne laissez pas les tendances sociales changeantes vous dissuader d'explorer de la bonne musique et ne laissez pas la négativité vous abattre. Certains guitaristes talentueux produisaient des trucs formidables pendant l'ère glamour, et si vous jouez de la guitare, vous vous rendriez service en les vérifiant. En voici dix.

Reb Beach of Winger

Winger est peut-être le groupe qui a le plus souffert lorsque les choses ont mal tourné pour le glam metal. Leur son ultra-radiophonique et leur look élégant en ont fait le groupe d'affiche pour le contrecoup anti-80. Les créateurs de Beavis et Butthead n'ont rien aidé en épinglant un t-shirt Winger sur l'enfant le plus stupide de la série. Mais le guitariste Reb Beach a eu de sérieux problèmes et s'est imposé comme l'un des meilleurs guitaristes de la fin des années 80 et du début des années 90.

CC DeVille de Poison

Pendant longtemps, CC DeVille s'est imposé comme l'un des pires guitaristes du rock. Le jeu en direct bâclé a probablement lancé le bal, mais au milieu des années 90, il était devenu trop courant de dénigrer CC pauvre. En fait, DeVille est un guitariste de rock solide avec un bon ton qui a conçu certains des riffs les plus savoureux des années 80. Avec la résurgence de Poison, il semble que de plus en plus de jeunes joueurs commencent à se rendre compte de son influence clé dans le glam metal.

Vernon Reid de Living Color

Living Color s'intègre-t-il vraiment dans le genre glam metal? Qui sait, mais ils produisaient du hard rock incroyable à l'époque, dirigé par le sorcier de guitare Vernon Reid. Living Color était unique, l'un des rares groupes de métal afro-américains, avec une influence funk et des messages sociaux forts. Reid lui-même était aussi assez unique, et son travail à l'époque était à la fois Hendrix, Van Vanen et quelque chose que vous n'aviez jamais entendu auparavant.

Couleur vivante au début des années 90

Akira Takasaki de Loudness

Loudness était un groupe japonais et un élément clé de la première vague du mouvement glam metal avec des groupes comme Motley Crue, Cinderella et Ratt. Ils n'étaient peut-être pas aussi visibles que beaucoup de leurs contemporains, mais si vous étiez dans le métal, vous saviez qui ils étaient. Leur chanson Crazy Nights, de l'album classique Thunder in the East était un hymne rock du début des années 80, et le guitariste Akira Takasaki était tout aussi impressionnant que ses homologues américains de l'époque.

Steve Brown de Trixter

L'ascension de Trixter au sommet est arrivée vers la fin du mouvement glamour, mais ils étaient là depuis un certain temps avant de frapper fort avec leur premier album. Ils étaient très beaux, très mélodiques et très adaptés à la radio, trois choses que le mouvement grunge a enseignées à tout le monde n'étaient tout simplement pas bonnes. Ils ont fini par ressembler à un éclair dans la casserole, mais le guitariste Steven Brown était définitivement un point positif.

Oz Fox de Stryper

Stryper était un groupe de métal chrétien qui s'habillait comme des bourdons. Ils ont frappé fort dans la dernière partie des années 80 avec quelques ballades puissantes et collantes. Mais, surtout à leurs débuts, ils ont également produit des trucs assez lourds. Ils ont peut-être envoyé un message chrétien, mais la musique était du métal de bout en bout. Oz Fox était un guitariste incroyable et s'est vraiment démarqué de ses contemporains. Avec le chanteur Michael Sweet, ils ont formé un formidable duo de guitares.

Stryper Still Rocks!

Nuno Bettencourt d'Extrême

Sans aucun doute, il y avait des fans d'Extreme au début des années 90 qui n'avaient même jamais réalisé qu'ils étaient un groupe de rock lourd. Avec des airs comme Hole Hearted et leur hit numéro un More than Words, le tout fait acoustiquement, ce n'est pas étonnant. Ils étaient l'un des groupes les plus visibles et les plus réussis menant à l'explosion du grunge. Mais le ton de Bettencourt, le jeu de rythme et les pistes de plomb brûlantes sur des chansons comme Warheads ont montré de quoi ce gars était vraiment capable.

Vito Bratta du Lion blanc

Honnêtement, si je devais voter pour l'un des guitaristes les plus sous-estimés de l'histoire du rock, ce pourrait être Vito Bratta. L'ambiance pop de White Lion, son style radio et son look de joli garçon les ont propulsés au sommet à la fin des années 80, mais le jeu de Bratta était l'épine dorsale de tout cela.

Vito Bratta est un guitariste qui n'a jamais eu le respect qu'il méritait. L'album Greatest Hits de White Lion offre un solide échantillon de son travail, y compris une version live tueur de Lady of the Valley. C'est le point de départ si vous n'obtenez pas à quel point le glam metal était vraiment génial.

Mis à part des pistes et des solos absolument ridicules, son travail rythmique impliquait un style mélodique occupé qui rappelle le début de Van Halen. Sérieusement, allez écouter du White Lion, réglez la voix et tous les autres instruments et trouvez-vous un nouveau guitar hero.

Steve Lynch d'Autograph

Le classique du rock d'Autograph en 1984, Turn up the Radio, est l'une de ces chansons que beaucoup de gens qui ne se soucient pas du métal sont parfaitement prêts à chanter avec. Montez-le, abaissez vos fenêtres, appuyez sur la pédale d'accélérateur et la vie est belle.

Malheureusement, pour Autograph, c'était à peu près aussi bon que possible. Ils n'ont pas fait beaucoup de bruit pour le reste des années 80. Cependant, le guitariste Steve Lynch était l'un des musiciens les plus compétents de l'époque, avec un style très unique.

Découvrez le solo époustouflant de Lynch sur Turn Up the Radio

Carlos Cavazo de Quiet Riot

Ça a l'air bizarre de le dire aujourd'hui, mais c'est le gars qui m'a donné envie de jouer de la guitare! Au fur et à mesure que les années passaient et que je découvrais de plus en plus de la bonne musique et des joueurs incroyables, Carlos s'est un peu effacé.

Mais il y a quelques années, quand Dubrow était encore en vie (RIP), j'ai eu la chance de voir Quiet Riot en direct dans un club local. Inutile de dire que j'ai été reconverti en tant que fan de Carlos Cavazo ce soir-là et que je suis revenu sur Metal Health. Le gars a des compétences sérieuses et n'a pas vraiment le crédit qu'il mérite.

Mick Mars de Motley Crue

J'ai eu un commentaire de lecteur sur Mick Mars alors j'ai décidé de le faire # 11 sur ma liste. Je dois admettre que dans les années 80, je n'étais vraiment pas fan. J'aimais Motley Crue, mais je n'aimais pas vraiment le ton de Mars ni son jeu. Il semblait incroyable sur Too Fast for Love, mais après cela, je pensais, un peu faible. À l'époque, à mon avis, c'était une dissuasion pour le son du groupe plutôt qu'un atout.

Je ne le considère pas non plus "sous-estimé". Si quoi que ce soit, dans les années 80, je pensais qu'il était surévalué. Je me souviens qu'il a obtenu une bonne dose d'acclamations, ce qui, à mon avis, était davantage dû à la popularité de Motley Crue qu'à son propre jeu.

Cependant, il y a environ dix ans, mon opinion a commencé à changer. Que mes goûts aient changé, que j'ai évolué en tant que guitariste, ou peut-être simplement parce que nous sommes tellement affamés de talents de guitariste au cours des 20 dernières années. Qui sait pourquoi, mais soudainement, Mick a commencé à sonner plutôt bien pour moi.

Revisiter tous ces anciens albums de Crue m'a donné une nouvelle appréciation pour son jeu. Le Dr Feelgood en particulier, je pense, était excellent, et peut-être le sommet de sa carrière.

Vous ne pouvez pas tuer Rock N 'Roll

J'ai mentionné quelques grands guitaristes glam metal ici, mais il y en avait des légions. Des groupes comme Ratt, warrant et Skid Row ont présenté des attaques de double guitare et ont collectivement produit de la musique exceptionnelle. Zakk Wylde était un jeune débutant avec Ozzy à la fin des années 80, qui est devenu l'un des plus grands guitaristes de métal de tous les temps. Def Leppard, un groupe profondément associé au hard rock des années 80, avait encore aujourd'hui Steve Clark et Phil Collen, deux talents largement méconnus.

Avec autant de guitaristes incroyables, que s'est-il passé? Pourquoi la musique est-elle morte? Avec l'essor du grunge, la plupart de ces groupes se sont retrouvés à l'écart avec le grand public et l'industrie du disque. La carrière de dizaines de grands musiciens a soudainement déraillé parce que la perception du public avait radicalement changé en quelques années à peine.

Peut-être que l'industrie du disque et les auteurs de musique ont jeté ces groupes sous le bus, ou peut-être que le public a mordu le glam rock au point où il ne pouvait tout simplement plus le supporter. Quoi qu'il en soit, il y a eu une réaction massive et imméritée contre tout ce qui est mélodique, qui a duré près d'une décennie. Malheureusement, au final, le public s'est davantage concentré sur les cheveux que sur la musique.

Mais il y a une doublure argentée dans cette histoire, et c'est la suivante: quels que soient les événements des vingt dernières années, ces groupes ne sont aujourd'hui ni partis ni oubliés. Ozzy nous a dit que vous ne pouvez pas tuer le rock'n'roll, et apparemment il avait raison. La plupart des guitaristes et des groupes mentionnés ici sont toujours là, toujours en tournée, et dans de nombreux cas, ils sortent même de la nouvelle musique. Il y a eu une véritable résurgence du hard rock des années 80 ces dernières années, et c'est génial de revoir certains de ces musiciens. Allez les voir, non seulement leurs enregistrements classiques mais ce qu'ils font aujourd'hui!

Les étiquettes n'ont pas d'importance, et il semble ridicule de résumer une génération de talents incroyables en fonction de la façon dont ils portaient leurs cheveux. En tant que guitariste, cela vaut la peine de chercher l'inspiration partout où vous pouvez la trouver. Quelle honte ce serait de rejeter un genre entier simplement à cause des tendances sociales illogiques et des caprices des masses ignorantes.

Au final, c'est du métal et de la guitare.

Étiquettes:  des relations religion-philosophie éducation 

Des Articles Intéressants

add