12 performances intéressantes par des ensembles de flûtes à bec professionnelles

Un instrument gratifiant

L'enregistreur est un merveilleux instrument solo et d'ensemble. Il peut fournir une introduction agréable à la musique pour enfants et adultes et peut également être joué à un niveau avancé. Bien que les gens puissent commencer leur étude avec l'instrument de soprano (ou descendant) et rester heureux avec lui pendant qu'ils explorent son répertoire, certains joueurs explorent d'autres tailles d'enregistreurs avec des hauteurs différentes.

Malheureusement, certaines personnes ont une mauvaise opinion de l'enregistreur en raison de l'audition d'instruments en plastique bon marché joués par les débutants. Les instruments de soprano les moins chers produisent parfois un son strident et dur, surtout lorsqu'ils sont joués par de jeunes enfants en groupe. L'enregistreur - y compris la version soprano - peut en fait produire un joli son.

L'instrument a un riche héritage et est utilisé de nouvelles façons. Il nous offre bien plus que certaines personnes ne le pensent. Dans cet article, je partage et discute douze de mes performances préférées par des ensembles de flûtes à bec professionnelles.

Dans la vidéo ci-dessus, Sarah Jeffery discute de sa collection d'enregistreurs et montre brièvement leurs sons. Sarah est actuellement membre de The Royal Wind Music, un grand groupe de flûtes à bec décrites ci-dessous.

Types d'enregistreurs

L'enregistreur est classé comme un instrument à vent en bois et une flûte en conduit. Il a un embout sifflet ou un mamelon. Les différentes tailles de l'instrument produisent leur propre plage de hauteur. Le matériau dont ils sont faits, leur construction et les compétences du joueur affectent également leur son.

Déterminer le nombre de types d'enregistreurs existants est une tâche difficile. Certains fabricants fabriquent des instruments énormes et / ou étranges qui ne ressemblent en rien à un enregistreur typique. Je ne sais pas à quel point ceux-ci sont historiquement exacts. Cela peut ne pas avoir d'importance, selon les objectifs de création d'un morceau de musique. Comme la musique elle-même, les instruments changent avec le temps à mesure que de nouvelles fonctionnalités sont créées.

Par ordre d’augmentation de la taille et de diminution de la hauteur, les principaux types d’enregistreurs sont les suivants:

  • sopranino
  • soprano (descant)
  • alto (aigus)
  • ténor
  • basse
  • super basse
  • contrebasse
  • sous-contrebasse

Je joue de la flûte à bec alto, que je préfère à celles avec un pitch plus élevé. Les plus grands instruments sont si grands qu'ils ont besoin de touches pour être joués et d'un embout spécial. De plus, la cloche au bas de l'instrument doit reposer sur un support. Un quatuor de flûtes à bec se compose souvent des instruments les plus courants: la soprano, l'alto, le ténor et la basse.

Un ensemble est un groupe d'instruments et / ou de voix. Le terme «consort» était utilisé aux XVIe et XVIIe siècles pour désigner les ensembles. Aujourd'hui, un groupe de flûtes à bec est connu comme un ensemble ou un consort. Dans le cas d'un groupe de quatre ou cinq joueurs, il peut également être appelé quatuor ou quintette.

Quatuor de flûtes à bec Quinta Essentia

Le Quinta Essentia Recorder Quartet est un groupe brésilien. Dans la vidéo ci-dessous, Paul Leenhouts joue avec eux. Il est flûtiste, compositeur et chef d'orchestre. Il est également directeur du programme d'études musicales anciennes de l'université de North Texas College of Music. Il fonde l'ensemble Royal Wind Music et en est le directeur artistique de 1997 à 2010.

Les enregistreurs carrés de couleur claire de la vidéo peuvent sembler très étranges à quelqu'un qui ne les a jamais vus auparavant. Selon un commentaire sur la vidéo YouTube du groupe qui a été confirmé par l'un des représentants du quatuor, ce sont des flûtes à bec Paetzold modernes. Différentes tailles de ces instruments sont également présentées dans d'autres vidéos de cet article. Herbert Paetzold est un fabricant d'enregistreurs basé en Allemagne. Des flûtes à bec portant son nom de famille sont vendues par une société appelée Kunath aujourd'hui.

Trois chansons irlandaises traditionnelles

Poulets de Jenny

La première des trois chansons jouées par le groupe est une bobine irlandaise traditionnelle appelée "Jenny's Chickens". Une bobine est une danse folklorique animée avec deux ou quatre battements dans un bar. Je ne sais pas qui était Jenny ni pourquoi ses poules étaient dignes d'une bobine en leur nom, mais la mélodie plaisante semble très intéressante dans une version d'ensemble pour flûte à bec.

La berceuse de la mère du jardin

"Berceuse de la mère de Garten" coule d'une manière plus lente et plus douce, comme on pourrait s'y attendre de son nom. Garten est une paroisse du comté de Donegal. Les paroles ont été écrites par Seosamh Mac Cathmhaoil, également connu sous le nom de Joseph Campbell. La mélodie était une mélodie traditionnelle recueillie par Herbert Hughes. La pièce a été publiée pour la première fois dans un livre de 1904 intitulé Songs of Uladh. Les paroles contiennent des références à la mythologie irlandaise ainsi qu'une douce adresse à un bébé.

Randonnées du roi Guillaume

"King William's Rambles" est la dernière pièce. Il est classé comme un gabarit irlandais traditionnel, qui comme une bobine est une danse folklorique. Un gabarit a deux temps sur une barre. Chacun de ces temps est à son tour divisé en un groupe de trois. L'auteur de l'article irlandais Bitesize référencé ci-dessous suggère que l'auditeur répète JIG-ged-y, JIG-ged-y en écoutant un morceau. Si cela correspond au pouls de la mélodie, c'est un gabarit. Je l'ai essayé avec le dernier morceau joué dans la vidéo ci-dessus et j'ai constaté que cela fonctionne.

Un rondo et une gigue

La pièce ci-dessus est jouée par un quatuor de flûtes à bec. Grâce à la technologie moderne, Orlan Charles joue chacune des quatre parties. C'est un musicien brésilien qui joue de la flûte à bec et d'autres instruments.

La pièce est un rondo d' Abdelazer, ou The Moor's Revenge, composé par un compositeur baroque nommé Henry Purcell (1659-1695). La pièce a été utilisée comme musique accessoire pour une pièce du même nom d'Aphra Behn. La pièce n'est plus jouée, mais la musique de Purcell est toujours populaire.

Dans la vidéo ci-dessous, Orlan Charles utilise la même technique que dans la première vidéo. Il joue les cinq parties d'une gigue de sa propre composition. L'effet est très intéressant. Il donne un nouveau sens au terme "ensemble de flûtes à bec".

Les dates des époques musicales sont quelque peu fluides. On dit souvent que la période de la Renaissance s'est épanouie aux XVe et XVIe siècles. La période baroque aurait commencé au début du XVIIe siècle.

Diligam Te Domine

Ascanio Trombetti était un compositeur et joueur d'instruments à vent italien qui a vécu de 1544 à 1590. Le son de sa composition "Diligam Te Domine" tel que joué dans la vidéo ci-dessous est lent, profond et sonore. Le titre de la pièce fait référence à une ligne de la Bible. En latin, le Psaume 18 commence par la phrase "Diligam te, Domine, fortitudo mea". L'adresse signifie "Je t'aime, Seigneur, ma force". Dans le psaume, le roi David exprime son amour pour la puissante divinité qui le protège et décrit certaines des capacités impressionnantes de cette divinité.

The Royal Wind Music interprète la pièce dans la vidéo. Le groupe est basé à Amsterdam et joue des flûtes à bec modernes de style Renaissance. Il comprend actuellement treize membres. Paul Leenhouts est le chef d'orchestre de la vidéo. Selon leur page Facebook, le groupe se produit généralement de mémoire et sans chef d'orchestre aujourd'hui. Les membres de l'ensemble sont tous d'anciens étudiants d'une académie de musique connue sous le nom de Conservatorium van Amsterdam.

Bransle Gay

Un homosexuel bransle est un nom pour une danse folklorique française qui est apparue au XVIe siècle. La danse a été exécutée par des couples en ligne ou en cercle. Les deux hommes se tenaient la main ou ont lié leurs bras et se sont rapprochés au fur et à mesure de la danse. Le mouvement impliquait des pas d'un côté puis de l'autre, ce qui donnait l'impression que la ligne de danseurs se balançait.

Le rythme de la pièce ci-dessous est intrigant. Cela ressemble plus à des gens qui sautent qu'à de la danse pour moi, mais c'est une pièce agréable. La pièce est liée au nom de Pierre Phalèse, un imprimeur de musique du XVIe siècle. Il est intéressant de voir et d'entendre des gens jouer des flûtes à bec de style Renaissance tout en voyant le trafic moderne en arrière-plan de la vidéo.

Chante, chante, chante (avec une balançoire)

La pièce ci-dessous montre la polyvalence des ensembles de flûtes à bec. Le groupe s'appelle le Flanders Recorder Quartet, bien qu'ils soient devenus un quintette pour cette pièce. La pièce qu'ils jouent date de 1936 et était une pièce populaire de jazz, de swing ou de big band de l'époque. Il a été écrit par Louis Prima pour son groupe connu sous le nom de New Orleans Gang.

Certains des flûtes à bec montrées dans les vidéos de cet article jouent des instruments noirs brillants. Cela pourrait donner l'impression que les instruments sont en plastique. Il s'agit presque certainement de bois teinté. Dans un commentaire sur la vidéo YouTube originale, le flûte à bec alto dans la vidéo ci-dessous dit qu'il joue d'un instrument en bois.

The Woodpeckers Recorder Quartet

Le Woodpeckers Recorder Quartet est composé de quatre femmes qui se sont rencontrées alors qu'elles étaient étudiantes au Royal College of Music de Stockholm, en Suède. Les musiciens viennent de quatre pays différents: la Suède, le Danemark, la Norvège et l'Irlande. Chacun d'eux a une carrière solo réussie. D'après les vidéos que j'ai vues, leurs performances en quatuor sont agréables.

Les femmes font parfois plus dans une performance que de simplement jouer de leurs flûtes à bec, comme on peut le voir dans les vidéos ci-dessous. Ils sont aussi bien des artistes que des musiciens. Ils donnent des performances spécifiquement pour les enfants ainsi que pour tous les âges. Selon les informations sur leur site Web, il semble que les femmes se produisent en solo ou avec d'autres groupes la plupart du temps et se réunissent occasionnellement en tant que The Woodpecker Quartet.

Dans la première vidéo ci-dessous, les femmes jouent le troisième mouvement du Concerto pour flûte à bec de Vivaldi en ut majeur. Dans le second, ils jouent le Contrapunctus IX de The Art of Fugue de JS Bach.

Greensleeves à un sol

La pièce ci-dessous est une variation de la mélodie de Greensleeves. L'air original peut ne pas être reconnu par quelqu'un qui écoute la pièce ou reconnu uniquement dans certaines sections. Le "sol" se réfère à une basse au sol, ou une mélodie répétée dans la partie basse.

La pièce peut sembler moderne, mais elle est apparue pour la première fois sous une forme publiée dans une collection de 1706 appelée The Division Flute. La collection était créé par John Walsh. Le mot «division» dans le titre signifie une variation dans la terminologie d'aujourd'hui. Le mot "flûte" signifie la flûte à bec.

Le Fontanella Recorder Quintet interprète la pièce. L'ensemble est un groupe britannique spécialisé dans la musique historique, la nouvelle musique et l'éducation. Je ne sais pas à quel point leur morceau est similaire à la version Walsh du XVIIIe siècle, mais c'est agréable à écouter.

Feuilles d'automne

La vidéo ci-dessous est également réalisée par le Fontanella Recorder Quintet. La pièce s'appelle "Autumn Leaves" et a été arrangée par l'un des joueurs. Je ne connais pas le nom du compositeur.

La performance montre un autre style de musique qui peut être créé avec un groupe d'enregistreurs modernes. Les instruments sont utiles dans la musique nouvelle et expérimentale ainsi que dans la musique classique, jazz, folk et ancienne. Certains groupes explorent la production de sons inhabituels par des enregistreurs.

Un instrument utile

L'enregistreur est un bel instrument. C'est un excellent achat pour quelqu'un de tout âge qui n'a jamais joué d'un instrument de musique auparavant ou qui est nouveau dans la lecture de partitions. Il permet aux gens de jouer de la musique de différentes périodes de temps seuls ou en compagnie d'autres personnes. Il permet également aux gens de composer leur propre musique. Si quelqu'un n'a aucune envie de jouer sur une flûte à bec - ou s'ils le font - l'écoute de flûtes à bec professionnelles peut être très agréable.

Les références

Informations sur les gabarits et bobines de Bitesize Irish

Une brève biographie de Henry Purcell de baroquemusic.org

Faits sur une basse moulue de l'Encyclopedia Britannica

Bransles dans le ballet de Stravinksy Agon (avec des informations sur le gay de Bransle) d'un doctorant de l'Université de Houston

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