Une entrevue avec le producteur britannique Synthwave Omegagon

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Omegagon est un producteur basé au Royaume-Uni qui se passionne pour les sons chauds des synthés des années 80 et qui souhaite partager sa vision du monde et sa perspective uniques à travers la musique. Je lui ai expliqué comment il avait commencé à faire de la musique synthwave, son dernier album intitulé Aether Realm et comment il rechargeait ses batteries créatives.

Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la création musicale?

Omegagon: Quand j'étais enfant, mes parents mettaient les Beatles ou Pink Floyd et je dansais sur la musique. Les dessins animés m'ont vraiment fait entrer dans la musique. La chanson thème des Transformers a été un catalyseur pour moi. J'ai adoré ce morceau. J'avais l'habitude de chanter les paroles quand j'étais enfant. Je suis né en 1980, j'ai donc eu la chance d'être enfant tout au long des années 80.

KM: Comment avez-vous commencé à faire de la musique à base de synthé et qu'est-ce qui vous a poussé à la faire?

O: Je suis tombé malade quand j'étais enfant, ce qui m'avait retiré de la musique. J'étais un peu un enfant rebelle qui prenait de la drogue et je suis parti à Londres pour jouer avec un groupe de grunge. Au milieu de tout cela, je suis également allé à l'université de musique, ce que j'ai échoué parce que j'ai reçu un diagnostic de bipolaire I. J'ai finalement été hospitalisé pour cela. En gros, je suis sorti de l'hôpital, j'ai recommencé à faire de la musique et j'ai décidé que je n'avais pas besoin des médicaments qu'ils me donnaient.

Un an plus tard, après ne pas avoir pris de drogue, j'ai fait une rechute. J'ai décidé que, peu importe la gravité des drogues, je devais continuer à les prendre pour protéger ma famille. C'était en 2000, si vite en 2014 et la drogue que je prenais m'avait ramené à un niveau où je n'étais pas intéressé à faire quoi que ce soit. Le médecin de famille du village m'a dit que je finirais par récupérer suffisamment pour retirer le médicament et c'est exactement ce qui s'est passé.

J'étais en surpoids parce que tout ce que je voulais c'était de la pizza et de l'alcool quand j'étais déprimé. Je jouais aussi tout le temps à l'époque. Un jour, je jouais en mode compétitif et j'ai essayé de donner à ma mère une liste de courses saine et elle a paniqué. J'étais au milieu d'un match de League of Legends et elle gémissait devant la porte, alors je l'ai perdue et j'ai commencé à frapper des coups dans la porte. J'ai vraiment bouleversé mon père et je savais que quelque chose devait changer ou je serais expulsé de la maison.

Ils sont partis en vacances et j'ai commencé à travailler très dur. L'année suivante, je suis descendu à 14 pierres qui sont lourdes mais j'étais vraiment lourd avant ça. C'est durant cette phase que mon frère, qui est programmeur informatique, m'a fait découvrir la musique de Perturbator. C'était une musique d'entraînement parfaite et pendant que je m'entraînais, j'ai réalisé que j'aimais la musique. Il m'a aussi donné Carpenter Brut et Dance avec les albums des morts. Ils m'ont rappelé Metallica, les groupes de grunge que j'aimais et les films comme Blade Runner. J'ai réalisé que je pouvais faire ce type de musique et je n'avais pas besoin d'un groupe pour le faire.

En même temps, les médecins me retiraient le médicament et je commençais à récupérer mon mojo. Je redevenais lentement mon ancien moi, alors j'ai obtenu FL Studio et je me suis auto-formé en regardant des vidéos YouTube. C'était un processus lent. Si vous entendez la première version de Force of Darkness qui a été faite en 2015, c'est un vrai bordel boueux! Cela nous amène à 2018 et pendant cette période, j'avais économisé suffisamment en travaillant pour que mon père achète un ordinateur vraiment décent pour pouvoir faire de la musique. J'ai acheté de bons plugins analogiques parce que, dès le départ, je voulais qu'il sonne comme si je jouais de vrais synthés. Je voulais faire ce que je pouvais pour obtenir ce son chaud des années 80.

KM: Qui ou quoi a été une forte influence créative pour vous?

O: Quand j'étais adolescent, j'étais dans Nirvana, Sound Garden, NOFX, Greenday, Oasis et tout ça. J'adore aussi la musique des années 80, d'où mon intérêt pour le synthé, j'étais dans le Pet Shop Boys et Depeche Mode (qui sont probablement mon groupe préféré des années 80). En fait, je dirais que HR Giger a été une grande influence pour moi. Quand j'étais à l'école, l'un des livres que mon père m'a fait regarder pour l'art était un livre de HR Giger. Un de mes amis et moi à l'école parlions toujours de films d'horreur sombres et de jeux vidéo sombres. Le truc le plus gorgé et le plus tordu était ce que nous aimions à l'époque.

Les films, plus encore que la musique, ont été une autre de mes influences. J'ai été influencé par Blade Runner, l'anime Ghost in the Shell et Terminator 1 (je préfère Arnold Schwarzenegger comme talon). Pink Floyd a été une autre grande influence de moi parce que mon père était tellement dans Pink Floyd. Il l'avait toujours mis quand nous partions en voiture.

KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez de la nouvelle musique?

O: La situation la plus folle qui ne soit arrivée qu'une ou deux fois est que je vais me réveiller avec un air dans la tête et que je devrai sauter sur l'ordinateur pour le reproduire. J'ai fait les airs mais ils ont fini par s'asseoir dans un fichier sur mon ordinateur! Ce qui se passe généralement, c'est que je m'assois et qu'il se peut que j'écoute plus de trucs cyberpunk-y et je pense que j'aimerais bien faire quelque chose dans ce sens. Habituellement, je commence avec de belles pistes ou pads analogiques. J'adore les pads sur Diva. Je ferai les notes de basse sur un pad et je travaillerai une mélodie avec mes doigts.

Une fois que j'aurai un peu les touches et les mélodies, je passerai à un patch de basse et commencerai à construire une basse, puis j'obtiendrai un coup de pied dans la bonne touche. Une fois que j'ai la basse pour cette mélodie, je vais commencer à construire une mélodie par-dessus. 'obtiendrai un bloc de quelques mesures de cette mélodie et puis c'est parti! La chose la plus puissante que je puisse faire, qui peut être difficile pour certaines personnes, est de visualiser où je veux aller. je peux écouter ce que j'ai et visualiser et remplir ou un plomb au bit suivant. C'est comme peindre un tableau.

KM: Parlez-moi plus des concepts et des idées musicales derrière votre album Aether Realm ?

O: L'album Aether Realm est censé être une sorte de miroir / bipolaire. Vous avez Shine the Light d'une part, mais ensuite vous avez The Toymaker . C'est censé être un miroir entre la lumière et l'obscurité. Je suis une personne spirituelle, pas une personne religieuse. J'ai une spiritualité très personnelle en laquelle je crois de tout cœur. Aether Realm essaie d'ouvrir l'esprit des gens à différentes idées.

J'ai dû remixer Force of Darkness parce que je n'étais toujours pas satisfait du mix. J'ai gardé celui-ci jusqu'à la fin parce qu'il y avait tellement de merde folle sur cette piste. Je l'ai fait quand j'étais amateur, donc il essayait de prendre tout ce qui se passait et d'essayer de le rendre professionnel. Force of Darkness est mon morceau préféré parce qu'il s'agit de ce qui m'est arrivé quand je me suis retrouvé à l'hôpital psychiatrique. Les paroles commencent, "Ma vie a été détruite / déformée par la force des ténèbres" et elles sont à peu près à cette époque de ma vie.

KM: Où voulez-vous aller avec vos futurs projets musicaux?

O: J'ai remarqué dans la scène synthwave que les gens essayent de mettre des étiquettes sur des choses ou de les mettre dans des boîtes. Je ne suis pas d'accord avec ça parce que je ne serai jamais dans une boîte. Je vais toujours faire des choses différentes. Je pourrais vouloir faire une piste cyberpunk, je pourrais faire une piste cyberpunk / darksynth parce que pour moi synthwave est tout ce que vous voulez avec les synthés et les influences du style des années 80.

KM: Comment pensez-vous que la scène mondiale des synthwaves se porte?

O: Dans l'ensemble, je pense que ça va extrêmement bien. En fait, je pense que toute la scène va exploser. Nous avons eu l'explosion musicale des années 1980 et je pense que les années 2020 seront comme les années 80 pour beaucoup d'enfants à l'avenir. Heureusement pour un gars comme moi, je suis arrivé au bon moment pour monter sur cette vague. Je prévois de monter cette vague jusqu'au sommet! Je pense que toute la scène synthwave est préparée pour la domination du monde. Nous devons faire endoctriner ces enfants qui vont à l'école avec la pensée du cerveau gauche pour faire des choses plus créatives.

KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?

O: Quelque chose que j'ai amélioré ces derniers temps est une pratique de méditation quotidienne. Même si je le dis, je ne l'ai pas fait depuis quelques semaines parce que j'étais tellement occupé, mais j'ai fait de mon mieux pour y revenir. Ça aide vraiment parce que ça aide à recharger mes batteries. Les douches froides sont également une bonne chose pour la créativité. Cela semble désagréable, mais les douches froides sont comme un bouton de réinitialisation sur le système. N'importe quelle forme d'exercice est bonne car elle stimule la dopamine. Je fais aussi du jeûne qui me donne tellement d'énergie parce que le corps commence à brûler les graisses.

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