Guide du débutant sur les spécifications de la guitare: termes et définitions de base

Spécifications de guitare 101

Les guitares sont géniales. De la puissance raffinée d'une Gibson Les Paul à la perfection naturelle d'un Martin D-28, les guitares sont tout simplement de belles choses.

En tant que débutant, vous savez probablement déjà que les guitares sont incroyables. Si vous ne l'avez pas fait, vous pourriez plutôt penser à devenir batteur ou quelque chose d'horrible. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est pourquoi . Qu'est-ce qui rend une guitare si géniale et une autre en dessous?

Le monde de la guitare regorge de termes et de définitions qui décrivent les spécifications de chaque guitare. Lorsque vous débutez, vous pourriez vous retrouver un peu dépassé. Quelle est la différence entre un design à col fixe et un design à col rond? Qu'est-ce qui différencie les humbuckers des micros à simple bobinage? Pourquoi devriez-vous vous soucier du type de bois de votre guitare?

Cet article est conçu comme une introduction de base pour les débutants qui ont du mal à comprendre les termes qu'ils lisent sur la fiche technique d'une guitare. J'ai essayé d'expliquer les choses dans une terminologie simple et facile à comprendre afin que vous puissiez mieux comprendre les différences entre les instruments et décider quels attributs sont les plus souhaitables pour votre situation spécifique.

Les meilleures marques de guitares au monde ont atteint le sommet grâce à l'excellence et à l'innovation. Au moment où vous arriverez à la fin de cet article, vous aurez les connaissances nécessaires pour apprécier leurs instruments avec un œil plus clairvoyant.

Corps de guitare électrique

Tout commence par le corps de la guitare. Les guitares électriques sont disponibles dans différents types de styles de corps. Le type de guitare à corps solide le plus élémentaire est découpé dans une plaque de bois plate appelée ébauche de corps . Les guitares haut de gamme peuvent utiliser une seule pièce de bois solide, tandis que d'autres guitares comportent souvent deux ou plusieurs pièces des mêmes essences de bois collées ensemble.

La Fender Stratocaster est un bon exemple de la conception classique d'une guitare à corps solide. Bien qu'ils soient profilés, les Strats sont essentiellement plats sur le dessus et le dos.

Un autre style de guitare électrique à corps solide est le dessus sculpté . Alors que leurs dos sont plats, leurs sommets ont une légère arche arrondie.

Les guitares à dessus plat et à dessus sculpté peuvent comporter un dessus qui est fabriqué à partir d'un type de bois différent du reste du corps. Par exemple, la Gibson Les Paul a un corps en acajou, mais le dessus est un capuchon en érable collé sur l'acajou.

Comme vous le verrez lorsque nous aborderons les bois de ton un peu plus tard, il y a des raisons sonores pour lesquelles les compagnies de guitare choisissent d'associer certains bois ensemble. Mais l'impact cosmétique d'un haut spécialisé n'est pas à négliger. Une finition translucide sur une flamme ou une table en érable matelassé peut être absolument magnifique.

Comprendre les différents types de guitares électriques peut vous aider à faire le meilleur choix pour votre style de jeu et vos objectifs. Les guitares à plateau sculpté sont considérées comme un peu plus élégantes que les corps solides typiques, et incorporent souvent des rendez-vous plus raffinés. Cependant, en réalité, il existe de bons et de mauvais exemples des deux styles.

Corps de guitare acoustique

Comme les guitares électriques, la façon dont une guitare acoustique est construite est un gros problème. Les corps de guitare acoustique ont quelques composants de base. Le dessus, le dos et les côtés peuvent être faits du même bois ou de différentes essences. Dans les guitares à petit budget, certaines ou toutes ces pièces peuvent être faites de bois lamellé au lieu de bois massif afin de réduire les coûts et de vous donner un instrument de qualité.

L'intérieur de la guitare acoustique a un contreventement . C'est simplement la structure en bois de la guitare qui l'aide à garder sa forme, à rester solide et à produire un bon son. Les guitaristes débattent du type de contreventement le mieux, mais en tant que débutant, ce n'est pas quelque chose qui devrait être particulièrement préoccupant.

L'art de créer une guitare acoustique est une procédure plus délicate que la construction d'une électrique à corps solide, et implique des processus compliqués dans lesquels nous n'avons pas besoin d'entrer ici. Ce que vous devez comprendre, c'est la différence entre les styles de corps de guitare acoustique. Certaines bases incluent:

  • Dreadnought-style: offre une projection formidable et bas de gamme. Ceux-ci ont été créés par Martin il y a presque cent ans pour donner aux guitaristes un son plus puissant sur scène.
  • Style folk: plus petit avec des courbes plus définies. Ils n'ont pas la projection d'un dreadnought mais vous pouvez les trouver plus à l'aise, surtout si vous êtes une personne plus petite.
  • Jumbo-style: ils sont très grands et vous obtiendrez une excellente projection comme avec un dreadnought. Parce que le corps est plus incurvé, attendez-vous à un spectre tonal différent.

Les guitares décrites ci-dessus sont toutes des guitares à cordes d'acier, mais en tant que débutant, vous voudrez peut-être également envisager une acoustique de style classique . Ces guitares ont des corps plus petits comme des guitares de style folk et des touches larges et plates. Ils sont également enfilés avec des cordes en nylon au lieu d'acier, qui sont plus faciles pour les doigts et produisent un son plus doux.

Guitares électriques creuses et semi-creuses

Les guitares électriques à corps creux sont construites de la même manière que les guitares acoustiques, sauf qu'elles comprennent bien sûr des micros comme une guitare électrique. Les premières guitares électriques étaient des instruments à corps creux, comme vous pouvez l'imaginer, les guitaristes acoustiques ont d'abord expérimenté l'ajout de micros à leurs guitares.

Des entreprises comme Epiphone et Gibson ont dirigé l'innovation des premières guitares électriques conçues pour être utilisées sur des kiosques à musique avec des orchestres et des big band. Celles-ci ont évolué vers ce que nous avons aujourd'hui: de belles guitares à corps creux à haut arqué qui sonnent très bien pour le jazz, le country, le blues ou le rockabilly.

La plupart des débutants n'envisagent pas de commencer par une électrique à corps creux, mais vous pouvez envisager une guitare semi-creuse. Ces guitares sont conçues avec un bloc central en bois massif, flanqué de deux «ailes» creuses. Un bon exemple de guitare à corps semi-creux est l'Epiphone Dot, qui est basé sur les conceptions ES originales de Gibson.

  • Remarque: les conceptions de guitare creuses et semi-creuses ne sont pas les mêmes que les guitares à corps chambré. Les guitares à corps chambré sont des guitares à corps solide où le corps a des poches d'air créées à l'intérieur en acheminant stratégiquement le corps pendant la construction. Ces poches peuvent être petites ou grandes. Le chambrage peut être fait pour réduire le poids, pour modifier légèrement le son de l'instrument, ou les deux.

Tonewoods

Nous avons parlé de la façon dont les guitares sont fabriquées. Voyons maintenant de quoi elles sont faites. Tonewoods est un sujet de débat sérieux dans les communautés de babillards électroniques de guitare. Certaines personnes diront même que les bois de tonalité n'ont aucune importance. À mon avis, ils importent beaucoup, mais surtout en ce qui concerne les guitares électriques, il est important de réaliser qu'il existe un large éventail de variables colorant votre son.

Voici quelques-uns des bois de ton les plus courants que vous rencontrerez et ce qu'ils peuvent faire pour votre son:

  • Aulne: Vif et vif avec un bon milieu de gamme. Utilisé dans les corps de guitares comme la Stratocaster et la Telecaster.
  • Acajou: Profond, riche et résonnant. Utilisé fréquemment dans le corps et le manche des guitares électriques, et de nombreuses guitares acoustiques l'utilisent pour le manche, le dos et les côtés.
  • Érable: Serré et croquant avec un bon haut de gamme. Couramment utilisé dans les cous, les touches et les dessus.
  • Palissandre: chaud et doux, avec des médiums et des graves moelleux. Généralement utilisé dans les touches, l'arrière et les côtés de l'acoustique et des ponts acoustiques.
  • Tilleul: Boisé, sombre et résonnant. Utilisé principalement dans les corps de guitare électrique.
  • Épicéa: Croustillant avec de bons médiums et aigus. Le plus souvent utilisé dans les dessus de guitare acoustique.
  • Ebony: Son serré et net et une sensation lisse. Utilisé le plus souvent dans les touches de guitare électrique.

Manche de guitare

À côté du corps, le manche est la partie la plus importante de la guitare. En fait, à certains égards, c'est encore plus important. Le cou est l'endroit où tout ce qui se passe dans votre tête se traduit par votre instrument.

Si vous étiez pilote de voiture de course, vous voudriez une boîte de vitesses intuitive et précise. Si vous étiez un cycliste, vous voudriez un vélo adapté à votre corps et transmettant autant de puissance que possible à la route. De la même manière, en tant que guitariste, vous voulez graviter vers des cous qui ont la sensation et le son qui traduisent le mieux votre jeu à travers votre instrument. Il n'y a pas de «meilleure forme de cou» car elle est différente pour chaque joueur.

Cela ressemble à beaucoup de choses à penser pour un débutant, alors pour l'instant, réalisez simplement qu'il existe différents choix. Certains cous sont plus fins et certains sont plus gros. Certains sont plus larges et certains sont plus étroits.

Différentes compagnies de guitare appellent leurs cous par différentes désignations. Comprendre les différences entre les cous pourrait signifier plonger dans les détails du fabricant de guitare lui-même et comprendre de quoi ils parlent.

Les manches sont attachées aux corps de guitare par plusieurs méthodes:

  • Boulonné: comme son nom l'indique, le manche s'insère dans une poche du corps de la guitare et est simplement boulonné en place.
  • Col fixe: le col s'insère à nouveau dans une poche du corps, mais cette fois il est collé en place. Les guitares à manche ont généralement des manches qui sont enfoncées un peu plus profondément dans le corps que les guitares boulonnées. Ils sont connus pour avoir un meilleur maintien que les cols boulonnés typiques.
  • Manche traversant: le bois qui compose le manche prolonge en fait la longueur du corps de la guitare dans un bloc étroit. Le corps de la guitare, en une seule pièce ou deux faces, est collé sur le bloc qui part du manche. Les guitares à manche traversant sont généralement encore meilleures dans la catégorie sustain.

Sauf dans le cas des guitares classiques, les manches de guitare incorporent généralement une tige de renfort, qui est une tige métallique qui s'étend sur toute la longueur du manche et peut être ajustée à une extrémité ou à l'autre. Tourner le boulon de la tige de truss ajoute une courbe ou un arc au manche, et c'est une partie importante de la configuration correcte de la guitare.

En tant que débutant, vous devriez laisser des ajustements majeurs aux pros, mais vous apprendrez finalement à travailler sur votre guitare et à la configurer vous-même.

Comment un manche de garde-boue boulonné se fixe au corps de la guitare

Fretboards

Le manche de guitare, ou touche, est une dalle de bois collée sur le dessus du manche où vos doigts rencontrent les cordes. Dans certains cas, comme avec les manches en érable monobloc, la touche peut en fait faire partie du manche lui-même.

Les frettes sont les fils individuels qui longent le manche perpendiculairement aux cordes. Appuyer sur une corde derrière une frette raccourcit efficacement la zone de travail de cette corde, et le pincement de la corde fera sonner une certaine note. Plus vous touchez la touche, plus la corde est courte et plus la note est haute.

Les touches peuvent s'étendre pour n'importe quel nombre de frettes, mais elles ont généralement une longueur comprise entre vingt et vingt-quatre frettes. Vingt-quatre touches de frettes se trouvent le plus souvent sur des guitares électriques conçues pour le solo, car cela vous donne deux octaves complètes pour travailler.

  • Remarque: Le manche se répète après la douzième case, donc la première case et la treizième case sur la même corde sont les mêmes notes, mais une octave à part.

Les frettes elles-mêmes viennent dans différentes tailles. Certains joueurs choisissent des frettes «jumbo» plus grandes car ils estiment qu'elles donnent un meilleur son, tandis que d'autres choisissent leurs frettes en fonction de la sensation. En tant que débutant, ce n'est pas quelque chose pour perdre le sommeil. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez décider de préférer un type de frette à un autre.

La longueur de l'échelle est un facteur de plus à prendre en compte. Simplifié, la longueur d'échelle d'une guitare est la distance entre l'écrou et les selles de chevalet. La longueur de l'échelle aura un impact sur le son de la guitare ainsi que sur la sensation. En règle générale, les longueurs d'échelle plus courtes sont plus chaudes et plus faciles à jouer, où les longueurs plus longues sont plus lumineuses et un peu plus rigides.

Tout en sachant ce que signifie la longueur de l'échelle est utile, sachez que ces différences sont mesurées en fractions de pouce et importent le plus aux joueurs expérimentés. En tant que débutant, ne vous laissez pas empêcher de choisir une guitare que vous aimez vraiment!

Micros guitare

Aux fins de cet article, voici quelques définitions de base qui peuvent vous aider à comprendre ce que vous regardez en ce qui concerne les micros:

  • Single Coil: Ce sont les micros fins que vous voyez sur les guitares comme la Stratocaster. Ils ont un son plus brillant, bon pour le blues, le rock et surtout le country. Selon leur position, ils peuvent avoir un grognement de milieu de gamme, un son de cueillette de poulet chanceux ou un ton de cloche arrondi.
  • Humbucker: Ce sont les micros rectangulaires que vous voyez sur des guitares comme Les Pauls. Ils ont été inventés pour annuler le bourdonnement répandu dans les micros à simple bobinage. Ils ont un son plus épais et sont généralement plus chauds que les micros à simple bobinage. Si vous voulez jouer du hard rock ou du heavy metal, ce sont les types de micros que vous voulez. Cependant, les humbuckers sont également utilisés dans presque tous les autres genres en raison de leur ton épais et chaleureux.
  • Actif: les micros actifs tels que les EMG et similaires s'appuient sur une batterie intégrée pour augmenter la sortie du micro. Ces types de micros sont excellents pour le hard rock, le métal et d'autres formes de musique extrême.
  • Passif: les micros passifs sont simplement des micros traditionnels qui ne sont pas actifs. Ils ne nécessitent aucune batterie ou source d'alimentation en dehors de ce qui est fourni par les circuits de guitare.
  • Alnico: Les micros de guitare électrique sont essentiellement des aimants enveloppés dans du fil. Le type d'aimant utilisé aura un impact sur le son et la sortie du micro. Les aimants Alnico sont populaires en raison de leur son chaud et riche.
  • Céramique: des aimants en céramique sont utilisés dans certains micros de guitare. Ils sont généralement plus chauds qu'Alnico.
  • Coil tap: les commandes de coil taps sont soit des commutateurs, soit une fonction push / pull d'un autre bouton sur le dessus de la guitare. Un robinet à bobine "divise" les bobines d'un micro humbucker pour obtenir un son à simple bobine. L'idée est d'avoir le meilleur des deux mondes: un humbucker qui sonnera comme une simple bobine avec le basculement d'un interrupteur.
  • Micros et préamplis électro-acoustiques : les guitares électro-acoustiques ont aussi des micros, généralement montés dans le corps de la guitare ou sur le chevalet. La plupart des instruments électro-acoustiques comprennent également un préampli intégré . Simplifié, le préampli prend le signal du micro et le traduit en quelque chose utilisable par un amplificateur de puissance. Selon la marque et le fabricant, un préampli acoustique peut inclure un contrôle de volume ou de niveau, une section EQ, un mécanisme de contrôle du feedback et même un tuner.
  • Remarque : les guitares électriques reposent également sur des préamplis. Cependant, dans leur cas, ils s'appuient sur le préampli intégré à l'ampli de guitare lui-même.
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