Devez-vous apprendre à lire de la musique pour jouer de la guitare?

Lecture de musique pour guitare

Lorsque vous songez à vous initier à la guitare, apprendre à lire la musique peut sembler un peu intimidant. La notation musicale ressemble à un tas d'art abstrait lorsque vous ne savez pas ce que cela signifie, et la route pour le comprendre semble longue et ennuyeuse. Qui se soucie de tout ça quand tu veux juste faire du rock?

Cela pourrait vous surprendre de savoir que certains des meilleurs guitaristes de l'histoire auraient ressenti la même chose. Des gars comme Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et Eddie Van Halen seraient analphabètes sur le plan musical. Même les Beatles ne savaient pas quoi faire de la notation standard. Cela ne semblait pas leur faire de mal, alors pourquoi devriez-vous vous embêter?

Honnêtement, seuls ces musiciens légendaires savent eux-mêmes à quel point leur connaissance de la notation musicale est profonde, mais il semble attrayant de penser que ces gars-là étaient trop cool pour lire de la musique. Mais une chose est sûre: même s'ils ne savaient pas lire la musique, ils savaient vraiment ce qu'ils faisaient.

Si vous retirez une chose de cet article, j'espère que c'est la suivante: l' analphabétisme musical n'est pas synonyme de stupidité musicale. Il n'y a pas de chemin facile vers la grandeur de la guitare, que vous choisissiez d'apprendre à lire de la musique ou non. Dans tous les cas, vous devez connaître votre instrument.

En fait, si vous choisissez de prendre des cours de guitare, votre professeur peut ou non prioriser la lecture de musique dans votre programme. Comme vous le verrez dans cet article, cela sera probablement basé sur vos objectifs et le style de musique que vous avez l'intention de jouer.

Donc, si certains guitaristes ne lisent pas de musique, comment peuvent-ils transmettre leurs idées à d'autres musiciens? La guitare a une chose en tête que la plupart des instruments n'ont pas, et c'est la tablature.

Tablature vs notation du personnel

La tablature, ou tablature, est un moyen simple pour les guitaristes et les bassistes de noter leurs chansons ou de transcrire la musique des autres. Il ne faut littéralement que quelques instants pour apprendre, par rapport aux semaines ou aux mois que cela peut vous prendre pour apprendre la notation musicale traditionnelle.

Grâce à la tablature, vous pouvez apprendre vos chansons préférées, partager des idées avec vos amis et même écrire votre propre musique sans avoir aucune compréhension de la notation standard.

Dans l'onglet, chaque ligne représente une chaîne et le nombre sur la ligne représente la case. Par conséquent, si la sixième ligne comporte un cinq, vous savez que vous jouez la sixième corde à la cinquième case, une note A. Il existe d'autres notations pour indiquer les liaisons, les diapositives, les silences et d'autres directions musicales, mais généralement, si vous pouvez lire un morceau de papier, vous pouvez lire l'onglet.

Grâce à l'onglet, les musiciens qui ne peuvent pas lire la musique autrement peuvent apprendre de nouvelles chansons et partager des idées.

Avantages et inconvénients de la tablature de guitare

Alors, quelle est la différence entre la notation par tabulation et la portée, et si nous avons une tablature, pourquoi devrions-nous nous soucier de lire de la musique?

Tab est une méthode très efficace d'écriture et d'apprentissage de la musique, mais elle présente certains inconvénients. D'une part, vous devez généralement déjà savoir comment un morceau est censé sonner ou avoir un enregistrement de la chanson à comparer avec l'onglet. La direction musicale est très limitée par rapport à la notation standard.

N'oubliez pas que la notation musicale standard existe depuis très, très longtemps, bien avant qu'un appareil d'enregistrement n'ait été inventé. À l'époque, un musicien devait non seulement relayer les bonnes notes à jouer, mais aussi toutes les autres nuances de la pièce. Les autres musiciens pourraient alors savoir exactement comment un morceau est censé résonner simplement en lisant la musique. De cette façon, c'est comme une langue.

Les bons musiciens peuvent lire un morceau de musique aussi facilement que vous lisez cette page et le transférer sur leur instrument, tout comme vous liriez les mots à haute voix. Les musiciens vraiment doués peuvent «entendre» la musique dans leur tête simplement en la lisant sur du papier.

Ainsi, bien que l'onglet soit très utile, il est facile de voir comment l'apprentissage de la lecture de la notation musicale peut être bénéfique pour un guitariste. Toujours pas convaincu? Ça va, et apprendre à lire de la musique n'est pas pour tout le monde. Vous pouvez certainement devenir un grand joueur sans lui. Mais il y a des choses dont vous ne pouvez pas vous passer.

Théorie de la musique

Apprendre la théorie musicale semble aussi ennuyeux que d'apprendre à lire la notation standard. Vous avez choisi la guitare électrique parce que vous vous êtes inspiré des cris des piles Les Pauls et Marshall, pas parce que vous vouliez faire vos devoirs!

Encore une fois, vous n'êtes pas seul. Beaucoup de grands guitaristes de rock se contentent de l'ailer quand il s'agit de théorie. Ils ramassent des morceaux ici et là, mais en général, ils établissent leurs propres règles.

Mais rappelez-vous que l'analphabétisme musical n'équivaut pas à la stupidité musicale? Ce n'est pas parce que certains de ces gars-là ne peuvent pas expliquer le Cercle des 5e ou ne connaissent pas toutes les positions du mode Mixolydian qu'ils ne savent pas ce qu'ils font.

La théorie musicale est le pourquoi et le comment de la musique. Pourquoi certains sons sonnent-ils bien ensemble et d'autres pas? Comment pouvez-vous obtenir un certain son et ressentir votre pièce? Quelles notes choisir pour jouer sur certains accords?

Encore une fois, même si nous ne savons jamais vraiment ce que certains des grands guitaristes de l'histoire ont vraiment compris en matière de théorie, il est assez clair qu'ils sont capables de comprendre toutes les questions auxquelles la théorie est censée répondre.

Vous pensez que les Beatles ne savaient pas quels accords fonctionnaient bien ensemble? Vous pensez qu'Hendrix était perplexe quand il s'agissait de saisir les bonnes notes dans un solo? Qu'ils soient simplement surdoués ou qu'ils aient travaillé dur jusqu'à ce qu'ils l'obtiennent (probablement les deux), ces gars connaissaient leur métier.

Alors qu'est-ce que cela a à voir avec vous? Vous devez connaître au moins la théorie musicale de base si vous voulez écrire des chansons, jouer dans un groupe et communiquer avec d'autres musiciens. Connaître un peu de théorie peut également vous aider à reprendre le bon chemin lorsque vous rencontrez des blocs de composition de chansons.

Vous avez deux voies devant vous en ce qui concerne la théorie: vous pouvez faire cavalier seul, apprendre l'instrument du mieux que vous le pouvez, établir vos propres règles et essayer de reconstituer les choses.

Ou, vous pouvez prendre quelques livres ou trouver un enseignant et apprendre. Sans aucun doute, le deuxième choix est beaucoup plus ennuyeux, c'est aussi un chemin beaucoup plus droit et moins salissant. Le choix t'appartient.

Paul Gilbert parle de la valeur de la théorie musicale

Jazz et guitare classique

Si vous jouez de la guitare rock, vous pourrez peut-être vous débrouiller sans apprendre à lire la musique et à comprendre la théorie à la volée. Mais si vous êtes un guitariste de jazz ou classique, c'est une autre histoire. Bien sûr, il est possible d'apprendre la guitare classique et jazz à partir de l'onglet et de ne jamais apprendre à lire, mais la route est beaucoup plus difficile.

La plupart des musiciens classiques et jazz s'appuient sur une notation musicale standard, et si vous jouez avec un groupe, vous devrez être capable de digérer une partition et d'être assez rapidement au courant avec le reste du groupe.

De très bons guitaristes de jazz et classiques sont capables de lire à vue, comme décrit précédemment. Ils peuvent regarder un morceau de musique et le traduire immédiatement à travers leur instrument sans avoir à le mémoriser. Leur répertoire est si profond qu'on ne peut pas s'attendre à ce qu'il mémorise tout.

Ainsi, ils utilisent la notation musicale comme la langue qu'elle était censée être, et ils la jouent à partir de la page. C'est pourquoi les guitaristes classiques ont des pupitres sur scène et les guitaristes rock n'en ont pas!

Si votre objectif est d'être un guitariste de jazz ou classique, vous devez apprendre à lire la musique, et vous devez apprendre la théorie par le livre. En tant que musicien de session ou membre d'un groupe, rien ne peut remplacer cela. Si vous prévoyez juste de faire des nouilles, vous pouvez vous fier à l'onglet, mais les guitaristes sérieux de ces genres doivent être très éduqués.

Pouvez-vous jouer de la guitare sans lire de musique?

Apprendre à lire la musique ne peut que faire de vous un meilleur guitariste, tout comme l'apprentissage de la théorie musicale. Mais si vous choisissez de ne pas passer votre temps à travailler sur les universitaires du jeu de guitare, ne vous trompez pas en pensant qu'ils ne s'appliquent pas à vous.

À tout le moins, vous devrez apprendre les notes du manche, mais vous vous faciliteriez également la vie en étudiant la théorie musicale et en apprenant au moins les bases de la notation musicale standard.

Alors, faut-il apprendre à lire de la musique ou pas? Jusqu'à présent, la réponse a été peut-être oui, peut-être non, certainement si vous jouez du classique et du jazz, mais si vous êtes un joueur de rock, Jimi s'en fichait, alors pourquoi devriez-vous.

Étonnamment, vous pouvez toujours être confus. Passons donc à l'essentiel:

Pour être le meilleur possible, il faut apprendre autant que possible et travailler très dur. Dans le cas de la musique rock, cela signifie aussi se forger son propre chemin et, comme l'a dit Frankie, le faire à sa façon.

Jimi Hendrix était génial parce qu'il a enfreint toutes les règles et a joué avec un cœur et une férocité jamais vus auparavant dans la musique rock.

Yngwie Malmsteen est génial car il a appris toutes les règles, puis a joué avec un cœur et une férocité jamais vus auparavant.

Ce qu'ils ont en commun, c'est que les deux gars connaissaient leur métier, même si chacun a choisi un chemin différent vers la grandeur.

Si vous choisissez de ne pas lire de musique, comme certains des grands, vous aurez juste à tout comprendre par vous-même.

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