Joueurs Fender Stratocaster célèbres et leurs guitares

Le Fender Stratocaster

La Fender Stratocaster est une guitare polyvalente, l'un des instruments les plus célèbres au monde. Les joueurs de tous les genres musicaux ont trouvé un moyen de le mettre en œuvre et d'extraire des sons incroyables. Du rock au blues et même au heavy metal, la Strat revient encore et encore.

Certains héros de guitare assez talentueux se sont appuyés sur la Stratocaster depuis son introduction dans les années 1950. Peut-être que votre guitariste préféré utilise une Strat. Heck, peut-être que vous jouez une Strat. Mais vous êtes-vous déjà arrêté pour vous demander pourquoi ?

Bien sûr, la Fender Stratocaster, avec son design à double pan coupé, ses trois micros et son corps plat et solide, était un instrument assez innovant lors de sa sortie il y a tant de décennies. Mais aujourd'hui, la conception originale de Strat a été améliorée par à peu près tous les fabricants de guitares sous le soleil, et même par Fender eux-mêmes.

Pourtant, la Stratocaster de base, construite autour de ce style original, est l'une des guitares les plus appréciées de la planète.

Bien sûr, il y a des raisons. La première est que Fender fait une sacrée bonne guitare. Même les meilleurs clones de Strat ne copient pas vraiment l'ambiance d'une vraie Fender Stratocaster.

La deuxième raison est les gars que vous allez lire dans cet article. Ce sont certains des guitaristes les plus influents de l'histoire et chacun a joué ou joue une Fender Stratocaster.

Il y a une raison pour laquelle ils ont choisi la Strat comme guitare avec laquelle ils feraient l'histoire. Et si c'est assez bon pour eux, eh bien, vous savez.

Voici quelques-uns des guitaristes les plus influents à avoir jamais manié une Fender Stratocaster.

Eric Clapton

Eric Clapton est, sans aucun doute, l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps, et un musicien à jamais lié à la Fender Strat. Particulièrement pendant son temps avec Cream, Clapton a ouvert de nouvelles voies et idées pour les guitaristes électriques du monde entier.

Le truc, c'est qu'il jouait à l'époque une Les Paul! Ses solos légendaires sur la chanson des Beatles While My Guitar Gently Weeps ont été enregistrés avec une Les Paul. Au début de sa carrière, il a joué tout sauf une Strat, y compris les Telecasters, les Jazzmasters et le Gibson SG. Ce n'est qu'en 1969 qu'il est passé à la Stratocaster.

Tout le monde connaît l'histoire désormais célèbre. Clapton a acheté un tas de Stratocasters, les a démontés et a assemblé les meilleurs morceaux de chacun dans la guitare qu'il nommerait Blackie . Dans les années qui ont suivi, Clapton a cimenté son statut de l'un des plus grands guitaristes de tous les temps et a passé les décennies suivantes à manier une Stratocaster.

Jimi Hendrix

Hendrix mérite certainement d'être mentionné comme l'un des joueurs de Stratocaster les plus emblématiques de tous les temps. Il était guitariste gaucher, mais bonne chance pour trouver une guitare gaucher dans les années 1960.

Il a parfois joué une Gibson Flying V, ce qui a aidé en raison de sa conception de corps symétrique, mais le plus souvent, il a joué une Stratocaster à l'envers, enfilée à l'envers. C'est devenu le look classique de Jimi, et pendant un moment, Fender a même fabriqué une guitare personnalisée pour les droitiers avec un corps inversé.

En tant que guitariste, Hendrix changerait tout. Des musiciens comme George Harrison, Eric Clapton et Keith Richards se sont tournés vers ses spectacles pour s'imprégner du nouveau son qu'il avait créé. Jimi a joué beaucoup de Strats différents au cours de sa carrière, et ses ébats sur scène correspondaient à son style de jeu sauvage et innovant.

Il a brûlé ses Strats, les a jetés et les a joués à l'envers et derrière sa tête. La Woodstock Strat blanche est probablement sa plus célèbre.

Une strat est née

Jeff Beck

Il y a peu de noms plus synonymes de la Stratocaster que de Jeff Beck, bien qu'il ait fait sa marque autant avec la Gibson Les Paul qu'avec ses Fenders.

Largement considéré comme l'un des guitaristes les plus innovants de tous les temps, le style de genre de Beck englobe tout, du jazz au hard rock. Après un succès commercial précoce avec les Yardbirds, il a construit un corps impressionnant, un travail solo et des albums de projets qui ont influencé des générations de jeunes musiciens.

Le jeu de Beck est connu pour son expressivité, ce qui peut expliquer pourquoi il a gravité vers la Strat. Il joue avec ses doigts, pas avec un médiator, et la disposition de la Strat permet un accès facile au bouton de volume et au bras du vibrato pour un joueur non encombré par un plectre.

Bien sûr, tout ce que nous pouvons faire est de spéculer, car entrer dans l'esprit d'un guitariste aussi légendaire et essayer de comprendre ce qui le fait vibrer dépasse les capacités des simples mortels.

Buddy Holly

Buddy Holly n'était pas un virtuose de la guitare, et par rapport aux autres musiciens de cette liste, il pourrait sembler qu'il n'appartient pas. Cependant, sans lui, la Stratocaster ne serait pas là où elle est aujourd'hui.

Holly a été le premier artiste de toute renommée à être vu avec la Strat, qui était tout à fait un nouveau design à l'époque. Son apparition dans des programmes télévisés tels que l' Ed Sullivan Show et en concert avec cette nouvelle guitare Fender sauvage a sans aucun doute contribué à la popularité de l'instrument.

Bien que Holly n'ait peut-être pas eu les côtelettes de ceux qu'il influencerait, son écriture et son style de rythme ont joué un rôle énorme dans le moulage du son de la musique rock ancienne et de tout ce qui a suivi. Holly a joué quelques Strats différents, mais le plus vénéré est un modèle stock '58 qui réside maintenant au Buddy Holly Center à Lubbock, Texas.

Ritchie Blackmore

Il est le père du shred néo-classique, et une influence sur tous les guitaristes de heavy metal qui ont ramassé l'instrument au cours des 30 dernières années, qu'ils le sachent ou non.

D'abord avec les légendes du proto-métal Deep Purple, puis avec Rainbow, le jeu de guitare de Ritchie Blackmore était la prochaine grande étape pour un monde du hard rock encore joyeusement hébété par les contributions de Hendrix et Clapton. Bien sûr, depuis 1970, il le fait avec une Fender Stratocaster, ou nous ne parlerions pas de lui ici!

L'expérimentation de Blackmore avec la musique classique a influencé des joueurs comme Yngwie Malmsteen et Randy Rhoads, deux guitaristes qui continueraient à cimenter davantage le lien entre le métal et le genre classique. En effet, sans lui, il est difficile d'imaginer le métal moderne aujourd'hui.

Toujours innovateur, Blackmore a ensuite formé Blackmore's Night, qui approfondit son exploration de la musique classique et médiévale.

The Blackmore Strat

David Gilmour

Pink Floyd était, sans aucun doute, le groupe le plus trippant qui ait jamais existé. Mais derrière les sons psychédéliques et les paroles qui grattent la tête, il y a le travail de guitare au plomb fluide de David Gilmour. Les guitares principales de Gilmour au fil des ans ont été les Fender Strats, fortement personnalisées avec des micros de rechange et d'autres pièces échangées.

Ceux qui ne sont pas tellement dans l'ambiance Floyd devront peut-être creuser un peu pour se rendre au meilleur travail de Gilmour, mais le voyage en vaut la peine. C'est un innovateur, le genre de guitariste qui a fait sa marque non seulement avec ses compétences de musicien mais aussi avec son ingéniosité ingénieuse dans le son et le son.

L'instrument le plus légendaire de Gilmour est dans son arsenal depuis 1969 et est simplement connu sous le nom de Black Strat. La guitare a subi de nombreuses modifications au fil des ans et fait l'objet d'un livre de 2008 par le guitariste de Gilmour, Phil Taylor.

Stevie Ray Vaughan

Pour les non-guitaristes, la musique de Stevie Ray Vaughan est surtout reconnue pour ses sections de chorus entraînantes et ses rythmes aléatoires. En effet, les chansons de Vaughan ont été diffusées à la radio dans les années 80 et au début des années 90 et sont toujours populaires à ce jour.

Mais si vous êtes un guitariste, vous reconnaissez également SRV pour deux choses supplémentaires: des côtelettes de blues insensées et un son époustouflant. Depuis que Vaughan a frappé la scène, les joueurs ont essayé de trouver des moyens pour que leurs Stratocasters sonnent plus comme les siens. Bientôt, nous apprenons tous: il y a plus à tonifier que la guitare.

Vaughan a joué plusieurs Strats différents, mais le numéro un est de loin le plus célèbre. C'est un corps '62 avec un manche '63 et une touche en palissandre. Le trémolo est inversé, apparemment pour une facilité d'utilisation, et le pickguard comporte les initiales de SRV.

On disait que Stevie était très rude avec ses guitares, et aujourd'hui le numéro un montre les cicatrices d'abus et d'innombrables réparations. Il a joué de la guitare en direct et sur tous les albums studio de 1973 jusqu'à sa mort malheureuse en 1990.

Eddie Van Halen

À moins que vous ne viviez sous un baffle Marshall 4x12 depuis trente ans, vous savez que Eddie Van Halen figure en haut de la liste des guitaristes les plus influents de l'histoire de l'univers. Comme Hendrix avant lui, son jeu a apporté un nouveau lot de sons incroyables.

Il va sans dire que Van Halen est un innovateur que les guitaristes tentent de copier depuis le premier album de Van Halen dans les années 1970. Mais son équipement est presque aussi révolutionnaire que ses compétences.

Alors, Eddie Van Halen a-t-il joué une Stratocaster? Eh bien, en quelque sorte. Eddie aimait la sensation et la jouabilité d'une Strat mais voulait un son plus épais, alors il est allé travailler à construire ce dont il avait besoin. Le résultat de son bricolage de savant fou était la Frankenstein Strat, une guitare fabriquée à partir de pièces de rechange Stratocaster, un micro Gibson PAF et du matériel Fender.

De nombreux guitaristes des années 1970 trouvaient déjà des moyens de coller un humbucker sur une Stratocaster, mais le succès d'Eddie a sans doute ouvert la voie aux Super Strats des années 1980. Eddie a continué à fabriquer des guitares personnalisées avec Ernie Ball, Peavey et plus tard sous sa propre marque, mais de nombreuses caractéristiques de la Strat classique peuvent encore être vues dans ses instruments.

Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen est l'un des guitaristes classiques / métal les plus incroyables qui ait jamais parcouru la terre, connu pour sa technique incroyable et son jeu ultra-rapide. Il a commencé sa carrière dans des groupes comme Steeler et Alcatraz, mais son album solo Rising Force le lancerait dans la stratosphère en tant que légende néo-classique de shred.

Aujourd'hui encore, trente ans après sa sortie, Rising Force est considéré comme l'un des meilleurs albums de guitare pure jamais réalisés, en particulier dans le genre métal.

Le Duck Stratocaster de Malmsteen a longtemps été son instrument de prédilection. Le Duck est une Strat de 1971 blanche avec une touche en érable festonné, des micros personnalisés et d'autres mods. Yngwie a fait le festonnage lui-même à l'adolescence, après avoir appris la technique d'un luthier.

Duck tire son nom de l'autocollant Donald Duck sur la poupée, et au fil des décennies, il a été battu, a subi de nombreuses réparations et s'est estompé pour une finition jaunie. Aujourd'hui, il examine comment une Strat bien-aimée devrait!

Iron Maiden

Qu'est-ce que le groupe de heavy metal le plus légendaire au monde connaît à propos des Stratocasters? Autrefois, Maiden avait presque toujours une Strat sur scène entre les mains d'au moins un de leurs guitaristes.

Quand on regarde leur musique, ça a du sens. «Le son de Maiden est fortement influencé par la basse du monstre musicien Steve Harris. Harris est l'un des meilleurs bassistes de l'histoire du métal, et la déchirure de milieu de gamme des sons de guitare d'Iron Maiden complète parfaitement son grave. Le Fender Stratocaster est le bon outil pour le travail.

Aujourd'hui, le trio de guitares d'Iron Maiden composé de Dave Murray, Adrian Smith et Janick Gers joue toujours tous des Strats sous une forme ou une autre. Les guitares de Murray comportent soit une paire de micros double bobinage ou des micros Hot Rails, une touche en érable et une Floyd Rose. La Strat principale de Janick Ger présente des micros Seymour Duncan. Adrian Smith a historiquement joué une Stratocaster, mais même maintenant, son modèle de signature personnalisé de Jackson ressemble beaucoup à une Strat.

Jackson personnalisé d'Adrian Smith

Richie Sambora

Grâce à l'influence d'Eddie Van Halen, il est probablement juste de dire que la plupart des guitaristes de hard rock des années 80 ont grandi en jouant des Stratocasters à hot rod. Cependant, au moment où ils l'ont frappé avec leur premier album, la plupart étaient passés à une super strat réalisée par quelqu'un d'autre que Fender, souvent un modèle personnalisé construit selon les souhaits du musicien.

Dans de nombreux cas, il est facile de voir l'influence de la Strat sur les spécifications personnalisées demandées par ces gars dans leur équipement. Richie Sambora n'était pas différent. Cependant, contrairement à la plupart des autres, il est finalement revenu à la Fender Stratocaster, et est maintenant fermement lié à cette guitare emblématique.

Les Stratocasters de Sambora ne sont pas exactement en stock; ils présentent les ponts et humbuckers Floyd Rose que vous attendez de la musique hard rock. Fender a publié plusieurs modèles signatures au fil des ans. Ces jours-ci, alors que Sambora lui-même a décidé d'appuyer une autre société de guitare, il est toujours difficile de l'imaginer avec autre chose qu'une Fender Stratocaster.

Moi et peut-être toi

Voici un autre musicien qui aime la Fender Stratocaster et qui en dépend pour son son: Cordialement! D'accord, alors peut-être que je ne suis pas apte à porter l'un des amplis d'entraînement de ces gars, mais la Strat est pour tous ceux qui recherchent un excellent son, même vous et moi.

J'ai joué beaucoup de guitares différentes au cours de mes trois décennies en tant que musicien, principalement Les Paul et les superstrats. Un jour, cela m'a frappé: à peu près tous les guitaristes que j'admire jouent sur une Stratocaster. La plupart d'entre eux figurent sur la liste ci-dessus. J'ai donc jeté un nouveau coup d'œil à mes Strats et à ce qu'ils pouvaient faire pour mon son, et finalement, ils sont devenus mes principales guitares.

Alors et toi? Êtes-vous une personne Strat? Voulez-vous être une personne Strat? Si les musiciens de cet article ne vous convainquent pas, je suppose que rien ne le fera! De nos jours, Fender fabrique une Strat pour tous les niveaux de joueurs, des Squiers bon marché aux modèles personnalisés. Si vous voulez une Strat, qu'est-ce qui vous arrête?

Hé, ne t'inquiète pas. Si vous êtes coincé dans le monde Les Paul, je comprends. Il y a des jours où j'entends Gibson me rappeler, c'est sûr! Je suppose que la grande chose d'être un guitariste est qu'il existe de nombreuses guitares différentes, une pour chaque humeur et style. Cela n'a aucun sens de s'engager sur un seul. Mais si vous deviez vous engager sur un, le Fender Stratocaster n'est pas un mauvais choix!

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