Comment mettre des mots en musique

Mettre des mots en musique peut être un processus compliqué - jusqu'à ce que vous réalisiez que l'élément commun sous-jacent entre les deux est le rythme. En décomposant vos mots choisis en constituants rythmiques, il devient plus facile de transformer ces mots en une idée musicale.

Le rythme dans la musique se réfère à la façon dont les battements sont arrangés, les contraintes qui nous donnent des accents forts et faibles. C'est le rythme qui fait la différence entre une marche et une valse, entre une polka et une ballade. Et tout comme un morceau de musique a des accents forts et faibles, il en va de même pour une phrase ou une phrase.

Commencez par les mots eux-mêmes

Pour mettre des mots en musique, commencez par décomposer les mots en leurs syllabes constitutives. Toute phrase ou phrase que vous rencontrerez aura son propre compteur, comme le pentamètre iambique si répandu à Shakespeare. Mais même les vers et la prose vierges fonctionneront, car les mots eux-mêmes contiennent tout ce dont vous avez besoin, qu'ils aient ou non été écrits à cet effet.

Le vrai secret derrière la mise en musique des mots est de découvrir où les accents forts et faibles se trouvent dans les mots. Par exemple, jetez un œil à cet extrait:

  • Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil

Si nous le décomposons en syllabes, nous obtenons ce qui suit:

  • Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent pas au soleil

En poussant le processus un peu plus loin, la tâche suivante consiste à mettre en évidence les accents forts et faibles comme ci-dessous. Les accents forts sont représentés en gras:

  • Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent pas au soleil

Cet exemple utilise une ligne du Sonnet 130 de Shakespeare, écrite en pentamètre iambique où les accents forts-faibles sont réguliers. Pour prouver que ce n'est pas toujours nécessaire, voici un extrait tiré d'une page aléatoire du dictionnaire - c'est-à-dire faisant partie d'une définition:

  • Un objet plié pour pouvoir attraper ou tenir quelque chose

Cela fait partie de la définition du mot «crochet». Voyons à quoi cela ressemble lorsqu'il est décomposé en syllabes uniquement:

  • Un objet plié pour pouvoir attraper ou retenir quelque chose

Et maintenant, identifions les accents les plus forts:

  • Un objet plié pour pouvoir attraper ou retenir quelque chose

Vous pouvez voir immédiatement en quoi il diffère de l'exemple de Shakespeare. Les accents ne sont plus réguliers; mais loin d'être une mauvaise chose, cette variété pourrait être l'élan qui vous aide à produire une grande nouvelle mélodie

Transformez les accents en rythme

Quels que soient les mots que vous utilisez, le processus est le même. Une fois que vous avez identifié les accents forts et faibles, l'étape suivante consiste à transformer les syllabes des mots en un rythme approprié.

Si nous prenons l'exemple du Sonnet 130 de Shakespeare, le rythme pourrait ressembler à ceci:

Ce pourrait être le rythme plus facile des deux à construire car il suit un modèle régulier d'accents forts et faibles. Le deuxième exemple est beaucoup moins régulier et peut être abordé de différentes manières. Voici un exemple de la façon dont cela pourrait être fait:

Tunesmith: Inside the Art of Songwriting

Décompose le processus créatif du début à la fin, de l'adaptation au bloc de l'auteur, à la construction de la chanson, aux accords et même à l'autopromotion.

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Transformez les rythmes en un morceau

La dernière étape du processus consiste à transformer votre rythme en mélodie. Comme pour les mots que vous choisissez, ce sera une décision personnelle. La meilleure façon de procéder est d'expérimenter et d'essayer de nombreuses options différentes. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution: lorsque vous rencontrez quelque chose qui fonctionne, quelque chose qui vous semble juste, continuez à y travailler jusqu'à ce que ce soit aussi bon que possible.

Voici quelques conseils rapides pour démarrer rapidement une mélodie:

  1. Basez-le sur un modèle d'échelle - qui peut être une échelle majeure, mineure, pentatonique, blues ou tonale entière, montant ou descendant
  2. Essayez de sauter - ignorez l'idée de gamme et essayez le contraire, en passant d'une note à l'autre avec beaucoup de lacunes, i, e, pas en douceur comme dans une gamme
  3. Combinez 1 et 2, en utilisant des passages d'échelle et des sauts ensemble
  4. Répétez certaines notes - chaque syllabe n'a pas besoin d'une note différente. Essayez d'utiliser la répétition pour voir si cela produit un résultat mémorable.

Ajoutez les touches de finition

Lorsque vous obtenez quelque chose qui vous satisfait, pourquoi ne pas aller plus loin? Essayez d'harmoniser votre morceau au piano ou au clavier. Cela peut vous aider à rester concentré et à vous assurer que votre mélodie ne commence pas à errer partout.

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