Comment écrire une chanson à la guitare pour les débutants

Vous pouvez écrire une chanson!

Pour un guitariste, apprendre à écrire une chanson est l'une des parties les plus épanouissantes d'un musicien, mais personne n'a jamais dit que c'était facile. Il ne fait aucun doute que des milliers de chansons sont écrites chaque jour dans le monde, mais très peu parviennent à l'oreille publique.

Beaucoup de gens pensent que l'écriture de chansons est un rituel mystique que seuls ceux qui sont branchés sur un domaine spirituel d'inspiration peuvent jamais comprendre. En vérité, c'est une compétence que tout le monde peut apprendre. Tout le monde peut écrire une chanson.

La question est, pouvez-vous écrire une bonne chanson?

Oui, il y a beaucoup de déchets. Écoutez la plupart des stations de radio pop et c'est assez facile à voir. Mais il y a aussi les joyaux, ces créations musicales si rares qu'elles vous laissent en admiration devant l'auteur-compositeur.

En écoutant ces chefs-d'œuvre, vous pouvez vous sentir intimidé. La chose à retenir est que chaque auteur-compositeur qui réussit se révèle un tas de déchets avant que les bonnes choses commencent à couler. Comme tout art, plus vous pratiquez, et plus vous échouez, mieux c'est.

Si vous vous débrouillez bien, vous pouvez même vous retrouver avec une carrière musicale lucrative en raison de votre capacité à écrire des chansons!

Alors, jetez votre peur derrière vous, prenez votre guitare et plongez dans les eaux glacées de l'écriture de chansons. Je te promets que tu ne te noieras pas, et tu apprendras probablement une ou deux choses sur toi si tu ne fais pas attention.

Quel genre de compositeur serez-vous?

Pour de nombreux guitaristes, déterminer le type de chanson à écrire impliquera d'abord un prérequis bien plus effrayant: comprendre qui vous êtes en tant que musicien. Vous savez probablement déjà quel genre de musique vous aimez et quel style vous souhaitez émuler.

La question est de savoir si vos capacités actuelles correspondent ou non à votre ambition. Il existe deux écoles de pensée à ce sujet, et je crois en fait que les deux peuvent être correctes:

1. Écrivez à votre niveau de compétence actuel. Si vous ne connaissez que cinq accords à la guitare et que vous ne pouvez pas encore jouer un solo, vous n'allez probablement rien produire de proche du rock progressif ou du jazz que vous avez écouté. Vous allez devoir travailler sur vos côtelettes.

Mais cela ne signifie pas que vous devez attendre de vous améliorer avant de commencer à écrire des chansons. Il existe de nombreux groupes de rock à travers l'histoire qui se sont très bien comportés avec cinq accords, et d'autres genres tels que le folk, le punk et le country sont encore plus accessibles.

Commencer de cette façon vous donne en fait un grand saut créatif. Si vous pouvez écrire des chansons imaginatives avec cinq accords, pensez à quel grand compositeur vous serez une fois que vous aurez réellement appris à jouer la chose!

L'inconvénient est que vous devez être sûr de vous pousser d'autres façons pour vous développer en tant que musicien, car votre composition sera toujours égale à vos capacités actuelles.

2. Écrivez au-delà de votre niveau de compétence. Certaines formes de musique, comme le classique, le jazz, le métal et même le blues, nécessitent des côtelettes assez impressionnantes avant même d'envisager de mettre des idées sur papier. Dans ces genres, il faut parfois «simuler jusqu'à ce que vous le fassiez» comme on dit.

L'avantage est que vous vous forcez toujours à vous améliorer. C'est une bonne chose, bien sûr, et un excellent moyen de dépasser le bloc de l'auteur-compositeur. Mais il y a aussi quelques mauvais angles.

D'une part, votre musique va sonner horriblement jusqu'à ce que vous sachiez ce que vous faites. Dans les genres qui exigent une connaissance approfondie de la théorie musicale et des compétences techniques extrêmes, vous n'aurez tout simplement pas encore ce qu'il faut, et cela peut être décourageant.

Le deuxième point négatif est que vous pouvez finir par pratiquer de mauvaises habitudes afin de jouer au-delà de vos capacités. Mentalement et physiquement, ce que vous pratiquez vous améliore. Si vous pratiquez continuellement de mauvaises habitudes, vous vous améliorerez.

Slash parle d'inspiration

Autres types d'auteurs-compositeurs

Peut-être que vous ne correspondez à aucun de ces scénarios. Peut-être que vous êtes un excellent musicien, mais juste un peu déconcerté par la partie de composition de chansons.

Dans ce cas, votre parcours est beaucoup plus philosophique. Vous savez déjà jouer et vous avez probablement beaucoup d'expérience à votre actif. Vous devez vous demander qui vous voulez être musicien.

Cela semble cliché, mais pour vous quand il s'agit de savoir quel genre de chanson vous allez écrire, vous devez suivre votre cœur. Vous n'avez vraiment aucune limite.

Et si quelques accords étaient tout ce que vous vouliez savoir sur la guitare et que vous vouliez vraiment juste gratter et chanter? Vous êtes un parolier, un auteur-compositeur-interprète, et il n'y a rien de mal à cela. Vous pouvez avoir l'idée romancée de remplir cahier après cahier avec des chansons et des paroles jusqu'à ce que vous trouviez un groupe ou un autre moyen de faire tout cela pour les masses.

C'est en fait une excellente idée d'avoir autant de réflexions que possible sur papier. Cependant, en tant que musicien, pour moi, la chose la plus effrayante dans une situation de groupe a toujours été un chanteur qui n'a jamais joué d'un instrument. Ils ont une idée dans leur tête de la façon dont ils veulent que la musique sonne, mais ils ne peuvent pas vraiment le mettre en mots, et ils ne peuvent pas vous le montrer.

Même si vous voulez juste chanter et écrire des chansons, ce n'est pas une mauvaise idée de continuer à pratiquer la guitare afin de mieux transmettre vos idées à vos amis.

Les composants de base d'une chanson

Les chansons ont une structure. Même les groupes de jam qui nouent pendant vingt minutes à la fois ont toujours une idée générale de l'endroit où ils vont avec un morceau.

Les composants de base d'une chanson sont:

Intro: il peut s'agir de tout ce qui constitue le début de votre morceau et peut ou non se retrouver dans le reste de la chanson. Habituellement, c'est une section instrumentale qui donne le ton au reste de la chanson.

Certains styles de musique utilisent des intros instrumentaux plus que d'autres. Le rock progressif et le métal sont connus pour leurs longues intros.

Verset: Voici les mots! Le verset d'une chanson raconte l'histoire, et la plupart des chansons en contiennent trois ou quatre. Ils ne peuvent être que quelques lignes chacun, ou ils peuvent être assez élaborés. Des vers plus longs avec un bon contenu donnent à la chanson une sensation plus épique.

Des vers plus courts donnent à une chanson un son plus «pop». Chaque couplet est généralement unique et répété une seule fois dans la chanson, mais parfois, les auteurs-compositeurs recycleront un couplet utilisé plus tôt dans la chanson et l'ajouteront à la fin.

Transitional Bridge: la section bridge d'une chanson comble l'écart entre le couplet et le refrain. Certaines chansons ne les utilisent pas du tout, et dans d'autres, elles fonctionnent très bien. Le refrain d'une chanson est généralement une section très chantante «mélodique», tandis que le couplet ressemble plus à un poème. Le pont permet une transition en douceur entre ces deux sections différentes.

Un pont peut être très mélodique comme un chœur, ou peut être une autre phase du couplet. Un pont peut être répété chaque fois qu'il est utilisé dans la chanson, ou il peut être original dans chaque implémentation.

Chorus: Quand quelqu'un vous demande comment va une chanson, le chorus est généralement ce à quoi vous pensez. Ceci est la section principale de la chanson. La raison pour laquelle il est si mémorable est qu'il est généralement très mélodique et agréable. Il est généralement (mais pas toujours) répété plusieurs fois tout au long de la chanson.

De nombreux auteurs-compositeurs cherchent à utiliser le «crochet» magique dans leur section de chœur. Les chansons avec de grands crochets sont celles qui émeuvent considérablement l'auditeur avec leur style lyrique et compositionnel. Ce sont les chansons qui restent coincées dans votre tête!

Instrumental et / ou solo: Habituellement au milieu d'une chanson, mais parfois à d'autres endroits, de nombreux groupes proposent un solo de guitare ou un autre instrument. Cela peut être complètement différent du reste du morceau (voir «milieu» ci-dessous) ou il peut utiliser la même structure d'accords que les autres sections du morceau. Certains groupes n'utilisent pas du tout cette section.

D'autres, comme les groupes de jazz et de rock progressif, se déchaînent vraiment avec les éléments instrumentaux de leur musique. La décision appartient à l'auteur-compositeur. La section instrumentale ou solo peut comporter son propre bridge au préalable, renforçant l'intensité et préparant l'auditeur.

Milieu: Certaines chansons partent sur des tangentes au milieu, puis reviennent au format original couplet / pont / chœur plus tard. Ces sections centrales peuvent être instrumentales, comme indiqué ci-dessus, ou elles peuvent avoir leur propre format couplet / refrain ou couplet / couplet. Encore une fois, la licence artistique est entre les mains de l'auteur-compositeur.

Outro: La chanson doit se terminer un jour! L'outro est la composition qui compose la fin d'une chanson. Parfois, les groupes utilisent des instrumentaux pour terminer une chanson. Parfois, ils répètent le refrain plusieurs fois avant de se terminer.

N'oubliez pas que, même si sur les enregistrements, vous entendez parfois une chanson se fondre en rien, dans la vraie vie, vous devez trouver un moyen de terminer votre chanson. Sortez avec un coup!

Mettre tous ensemble

Quand vient le temps d'écrire votre chanson, il y a deux façons de procéder. La première, que de nombreux musiciens emploient, consiste à construire à partir de fragments de musique ou de paroles déjà écrites et à les assembler en quelque chose qui ressemble à une chanson.

Ou, certains musiciens s'asseoiront avec leur instrument et réfléchiront, attendant et espérant qu'une idée leur vienne. Je pense que cette approche est une erreur, et conduit probablement à beaucoup de nouveaux auteurs-compositeurs à quitter lorsque de bonnes idées ne les frappent pas à l'improviste.

Une autre façon, et la méthode que j'ai toujours privilégiée, est de créer un plan de votre chanson avant même de commencer à écrire de la musique. Cela peut sembler robotique, mais je pense que le contour de votre pièce fait partie du processus créatif.

Rappelez-vous qu'en tant qu'auteur-compositeur, vous ne composez pas seulement vous organisez, et c'est aussi important que toute autre chose pour le résultat de votre morceau.

Pendant que vous créez ce plan, vous répondez à des questions sur l'essence de votre chanson. Cela, à son tour, vous aide à imaginer le sujet et la composition musicale et à démarrer votre écriture lyrique.

La plupart des musiciens étiquettent les sections de leurs chansons. La méthode classique est la méthode "ABC", où vous étiquetez le couplet "A", le pont "B", le refrain "C", etc. Par conséquent, un plan très basique pour une chanson peut ressembler à ceci:

Aperçu de la chanson de base pour les débutants

ÉtiquetteSection
IntroIntro
UNEVerset
BPont
CRefrain
UNEVerset
BPont
CRefrain
Guitare solo / moyenne
UNEVerset
BPont
CRefrain
OutroOutro

Exercice d'écriture de chansons n ° 1

Prenez un carnet, un stylo et un CD de votre groupe préféré. Écoutez une piste du CD et identifiez les sections, verset, bridge, chorus, middle, etc. Créez un plan comme celui ci-dessus.

Comment cet artiste utilise-t-il les éléments typiques de la chanson? Y a-t-il des sections inattendues qui ne correspondent pas aux définitions ci-dessus? Les sections s'enchaînent-elles bien ou est-ce que certains des changements semblent maladroits? Qu'auriez-vous fait différemment si vous aviez écrit cette chanson?

Essayez ceci avec quelques chansons de différents groupes et voyez ce que vous pouvez apprendre sur leurs styles d'écriture de chansons.

Écrire des chansons plus avancées

Il n'est pas nécessaire d'être aussi prévisible. Mélangez-le en retardant le refrain, en mettant plusieurs solos de guitare ou en ajoutant une section avec des paroles différentes:

Conseils avancés en écriture de Paul Gilbert

Un contour de chanson plus avancé

ÉtiquetteSection
IntroIntro
UNEVerset
BPont
UNEVerset
BPont
CRefrain
Verset alternatif
ESolo de guitare
Verset alternatif
FSolo de guitare
UNEVerset
BPont
CRefrain
CRefrain
OutroOutro

Exercice d'écriture de chansons n ° 2

Écris une chanson! J'ai dit à plusieurs reprises dans cet article que la seule façon de s'améliorer est de s'entraîner, et il n'y a pas de temps comme le présent! Créez votre plan, aussi simple qu'il le faut.

Vous voudrez peut-être commencer par un format ABC, ABC, ABC facile. Trouvez un sujet pour votre chanson. J'ai parfois l'impression qu'il est utile de trouver d'abord un bon titre, car le titre crée vraiment l'ambiance de la musique. Pour une chanson au format ABC, vous aurez besoin de paroles de couplet, de bridge et de chœur, et de trois morceaux de musique qui se rejoignent logiquement.

Obtenez cracking et faites-moi savoir comment cela se passe dans les commentaires ci-dessous. Une fois que vous avez terminé avec cette chanson, écrivez-en une autre. C'est le seul moyen de s'améliorer.

Commencez à faire de la musique!

Maintenant que vous connaissez les bases, vous pouvez vous lancer et créer! Il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez accomplir et vous pouvez vous retrouver dans une carrière musicale.

Rappelez-vous, tous les auteurs-compositeurs ne deviennent pas célèbres. Certains gagnent de l'argent en écrivant de la musique pour les superstars qui sont jolies mais n'ont pas de vrai talent. Ce sont les auteurs-compositeurs qui font que ces gens ont l'air bien. La pop ou la rock star typique peut avoir une brève période de succès au cours de sa carrière si elle a de la chance, alors qu'un bon auteur-compositeur peut être recherché pendant des décennies.

Même si vous ne décidez jamais de faire quoi que ce soit avec votre talent, l'écriture de chansons est toujours une entreprise enrichissante. La chanson que vous écrivez aujourd'hui est une création originale, faite par vous, et elle restera pour toujours. Bonne chance et j'espère que vous avez maintenant une meilleure idée de comment écrire une chanson.

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