Améliorez votre intonation de violon

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Qu'est-ce que l'Intonation?

L'intonation fait référence à la précision de la hauteur, où les notes peuvent sonner plus haut ou plus bas que prévu si les interprètes ne sont pas bien formés. La plupart des étudiants en violon consacrent une grande partie de leurs efforts à l'intonation dans leur routine de pratique.

Une mauvaise intonation peut atténuer la qualité sonore de l'instrument et affaiblir l'effet harmonique de l'ensemble. Le public se sentira mal à l'aise ou moins impressionné par une performance avec une mauvaise intonation.

Selon Carl Flesch, un célèbre pédagogue de violon, une bonne intonation consiste à avoir de bonnes oreilles et des doigts sensibles pour s'adapter rapidement en une fraction de seconde lorsque la note est jouée. Bayla Keyes, professeur de violon à l'Université de Boston, a déclaré qu'une bonne intonation est à la fois une réalité acoustique et une sorte de compromis sociétal, où les gens sont déjà habitués à entendre certains types de sons.

En connaissant les trois systèmes d'intonation, nous comprendrons pourquoi parfois la note la plus saine peut ne pas être à la bonne hauteur. En plus de cela, nous apprendrons comment la vibration sympathique et une bonne technique pour la main gauche peuvent nous aider à jouer du violon avec plus de précision.

Les trois systèmes d'intonation

  • Tempérament égal

C'est ainsi qu'un piano est accordé. Dans le système à tempérament égal, une octave est divisée en douze parties, et chaque demi-ton est «tempéré» de façon à ce qu'elles soient toutes à la même distance. Chaque fois que le violoniste joue dans un passage à l'unisson avec le piano, il est préférable d'utiliser l'accordage de tempérament égal.

  • Just Intonation (sur le modèle du système pythagoricien)

Il s'agit d'un système d'intonation basé sur les sonorités pures des intervalles, comme la façon dont les violonistes accordent leurs cordes ouvertes à l'intervalle des quintes. Les quintes qui sonnent le mieux et qui donnent une belle "bague" seront légèrement plus grandes que les quintes trouvées dans le système à tempérament égal.

Les intervalles des tiers et des sixièmes créeront un «troisième» ton, ce qui en fera un son agréable pour les interprètes et les auditeurs. L'intonation juste est principalement utilisée dans les passages doubles, les accords et, dans une certaine mesure, dans le jeu d'ensemble.

  • Intonation expressive

Ce système d'intonation peut être utilisé pour le répertoire solo. Les notes aiguës sont jouées plus haut et les notes plates plus basses, ce qui donne, par exemple, une netteté G plus élevée que la bémol. Les demi-tons sont généralement joués très près les uns des autres pour obtenir l'expression "maximale". Dans un morceau de musique en sol majeur, un très fort pointu en F augmentera sa tendance à se résoudre vers le haut en sol; il augmente donc la tension et l'effet émotionnel de la musique. La même chose s'applique à un demi-ton descendant.

Trouver une vibration sympathique

Pour les élèves aux premiers stades, apprendre à jouer en harmonie consiste principalement à trouver cette résonance supplémentaire créée par les vibrations sympathiques. Cela se produit lorsqu'une note à doigt a le même nom de lettre avec une chaîne ouverte qui n'est pas jouée. La chaîne ouverte vibre lorsque la note du même nom de lettre est jouée à la bonne hauteur, en supposant que le violon est réglé correctement. Nous pouvons voir clairement les vibrations de la corde ouverte dans la plupart des cas, mais il est beaucoup plus utile de pouvoir entendre ou ressentir cette résonance.

Lorsque les notes qui créeront une vibration sympathique sont en harmonie, nous pouvons les utiliser comme guide pour trouver les autres notes de nombreuses façons. Les intervalles tels que les consonances parfaites (quartes, cinquièmes, octaves), les consonances imparfaites (tiers, sixièmes) et les demi-tons sont tous des outils très utiles, mais ils ne garantissent pas de nous donner le ton le plus efficace, car nous devons d'abord comprendre la rôle de chaque note dans la hiérarchie tonale et les différents systèmes d'intonation auxquels nous devons nous adapter dans différents cas.

Développer la technique de la main gauche

En plus d'avoir de bonnes audiences, les violonistes comptent beaucoup sur la mémoire musculaire pour obtenir une bonne intonation.

Dans les Principes du jeu et de l'enseignement du violon, Ivan Galamian associe notre main gauche aux aveugles qui se guident sur leur chemin en touchant des objets. Il a parlé de l'importance d'avoir un «double contact» dans la main gauche, à savoir l'articulation de la base de l'index et du pouce, pour sentir la largeur changeante du cou du violon. Le double contact se produit entre le pouce et la paume contre l'épaule du violon dans les positions supérieures. Cela permet à notre main gauche d'avoir une idée de la position dans laquelle nous jouons. Un tel contact n'a pas besoin d'être constant, en particulier dans les passages expressifs qui nécessitent beaucoup de vibrato.

L'autre aspect tout aussi important d'une bonne intonation est le cadre de la main gauche. Une belle forme de main avec une bonne hauteur de doigt, un poignet détendu et un bon niveau de bras fournissent un cadre dans lequel nos doigts peuvent s'identifier avec différents modèles de doigts. La pratique des échelles à deux arrêts en tiers ou en octaves entraîne votre main gauche à maintenir ce cadre à différents intervalles et positions. Une bonne forme de la main permet également une meilleure indépendance des doigts - la possibilité pour un doigt de se déplacer de manière flexible sans affecter les autres.

"La perfection n'existe pas. Vous établissez une norme et vous découvrez qu'elle n'est jamais assez bonne. Quand je joue bien une pièce, j'espère toujours que je la jouerai mieux demain." - Jascha Heifetz

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