Faits intéressants et amusants sur la musique classique

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Faits amusants sur la musique classique

La perspicacité et les faits amusants de cet article de musique classique viennent de mon autre significatif, Jim. Il écoute de la musique classique depuis l'âge de 2 ans. (À deux ans, j'écoutais "J'ai un chien et le bingo est son nom".)

De temps en temps, il mettra sur un CD de musique classique et pendant que la musique joue, il jette ces faits intéressants sur les compositeurs classiques et les circonstances entourant la musique. Certains faits sont vraiment particuliers et dans le cas de la tête de Haydn, un peu sanglants.

Je vais partager ces faits amusants de la musique classique avec vous.

Aperçu des périodes de musique classique - Un aperçu des périodes (jeu de mots prévu)

Il y a en fait cinq périodes de musique classique qui se chevauchent.

  1. La période gothique - certains la situent entre 1100 et 1450 et d'autres plus lentement entre le 9e et le 14e siècle.

    C'était principalement de la musique liturgique caractérisée par un chant grégorien - nom du pape Grégoire I.

    Pendant cette période, une méthode de notation de la musique a été développée. Précurseur des notations musicales d'aujourd'hui.

  2. La Renaissance - 1400 et 1500

    Les œuvres les plus courantes étaient: les motets et les madrigaux

    Compositeurs les plus connus: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina & William Byrd

  3. Baroque - 1500, 1600 et 1700

    Les œuvres les plus courantes étaient les fugues, les concertos et les premiers opéras (souvent liés à la mythologie). La musique était ornée tout comme le mobilier de l'époque.

    Compositeurs les plus connus: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi

  4. Classique - 1700 et 1800

    Les œuvres les plus courantes étaient: Concertos, symphonies et sonates

    Compositeurs les plus connus: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert

  5. Romantique - 1800 et début des années 1900

    Les œuvres les plus courantes étaient: Symphonies, opéras, ballets

    Compositeurs les plus connus: Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms

  6. Moderne ou contemporain - à travers les années 1900

    Les œuvres les plus usuelles étaient: Symphonies, ballets, opéras et musique de film

    Compositeurs les plus connus: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich

Ludwig van Beethoven

1770-1827 allemand

Beethoven a préféré ne pas écouter ses œuvres contemporaines, de peur que cela n'influence sa propre écriture.

Beethoven a appelé ses petites pièces "bagatelles" - ce qui signifie bagatelles.

Les symphonies qu'il a écrites sont numérotées de 1 à 9. On ne sait pas pourquoi les nombres impairs sont dynamiques, alors que les nombres pairs sont esthétiques ou pacifiques.

Toutes les symphonies de Beethoven ont quatre mouvements.

Beethoven était entièrement sourd au moment où il a écrit sa 9e symphonie - considérée comme l'une de ses plus grandes œuvres. Il a dirigé l'orchestre lorsqu'il a présenté la 9e symphonie. Selon les témoignages, le public était debout, applaudissant, mais en raison de sa surdité, Beethoven ne s'en est rendu compte que lorsque quelqu'un l'a retourné pour faire face au public.

Johann Sebastian Bach (allemand)

1685 - 1750

De son vivant, Bach était surtout connu comme virtuose de l'orgue plutôt que comme compositeur.

À l'âge de 20 ans, en 1705, Bach a marché à 200 miles d'Arnstadt, en Allemagne, pour entendre Dietrich Buxtenhude (1637-1707) jouer de l'orgue. Beaucoup d'œuvres de Buxtenhude ont influencé Bach.

Lorsque vous voyez "CPE Bach", cela fait référence à la musique composée par le fils de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. De même, WF Bach est l'autre fils de JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Les deux fils étaient compositeurs.

Toccata est italien pour Touched

"À l'origine, c'était un mouvement court, souvent simplement un prélude, dans lequel le 'toucher' du joueur était affiché à travers la rapidité et la délicatesse." --- comme défini dans "The Concise Oxford Dictionary of Music" troisième édition

Wolfgang Amadeus Mozart

1756 - 1791 allemand

Dans la courte vie de Mozart, il a produit plus de 600 compositions - plus de 40 ou qui étaient des symphonies.

Dans un article intitulé "Les 25 chansons les plus puissantes des 25 dernières années", (écrit par Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell et Ky Henderson, publié dans le magazine "Mental Floss" de novembre à décembre 2011): The Number 22 Most Powerful Song est la "Flûte enchantée" de Mozart "Une musique qui fait disparaître les eaux usées" Une usine de traitement des eaux usées à Treuenbrietzen, en Allemagne, a découvert que jouer la "Flûte enchantée" de Mozart sur des haut-parleurs "accélère la digestion des microbes mangeurs de boues". Selon l'opérateur en chef de l'usine, ils estiment que "les réverbérations accélèrent le rythme de la décomposition des ordures".

"Mozart et Salieri" est un opéra de Nikolai Rimsky-Korsakov dans lequel Mozart est empoisonné par Salieri. Mozart et Antonion Salieri (1750-1825) étaient des contemporains et des rivaux amers. Après la mort de Mozart, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Salieri avait empoisonné Mozart. Après l'écriture de l'opéra, encore plus de gens ont cru que c'était vrai. La rumeur a fait l'objet d'une enquête et la conclusion est qu'elle n'est pas vraie.

Mozart a écrit cinq concertos pour trompette pour son ami Joseph Leutgeb

Neil Diamond a emprunté la musique du Concerto pour piano n ° 21 de Mozart pour sa chanson "Song Sung Blue".

Concerto

À un moment donné d'un concerto, un soliste est en vedette. La partie soliste est généralement embellie pour montrer la virtuosité du soliste. Ainsi, vous entendrez parler d'un "concerto pour piano" où le pianiste est à l'honneur; ou un "concerto pour violon" où le violoniste est en vedette.

Kochel et Opus

Ludwig Von Kochel (1800 -1877) a développé un système de numérotation et de catalogage des œuvres de Mozart. Ce sont les nombres "K" qui représentent "Kochel". Ainsi, vous verrez souvent une œuvre de Mozart comme: "Symphonie n ° 4 en ré majeur, K.19"

Beethoven a utilisé son propre système pour cataloguer ses œuvres et les a appelées "Opus". Mendelsohn a également utilisé Opus pour cataloguer son travail.

(Soit dit en passant, le pluriel d'Opus est Opuses).

Les catalogues Kochel et Opus sont chronologiques selon la date de publication de l'ouvrage.

George Frideric Handel

1685-1759 germano-britannique

La plupart des gens connaissent le Messie de Haendel, écrit en 1741. Il s'agit d'une pièce chorale et a le célèbre choeur Hallelujah - où le mot "Hallelujah" est répété encore et encore.

Handel a composé "Water Music" pour le roi George I d'Angleterre en 1717. Le roi l'a tellement aimé qu'il a fait jouer l'orchestre à trois reprises.

Handel a écrit la "Suite de feux d'artifice" pour le roi George II d'Angleterre en 1749. Ce devait être une performance dans le parc avec un fond en bois spécialement conçu et des feux d'artifice. La musique a été un succès, mais le bâtiment s'est effondré et a pris feu lors de la représentation.

Musique de chambre

C'est un groupe instrumental de musiciens. Comme leur représentation est destinée à une salle plus petite, souvent privée, il s'agit d'un groupe plus petit. Il n'y a généralement qu'un seul interprète pour chaque partie de la pièce.

Peter Ilych Tchaikowsky

1840-1893 - russe

Compositeur très prolifique, Tchaikowsky possède de nombreuses œuvres bien connues. Les ballets incluent Swan Lake, Sleeping Beauty et Nutcracker Suite. Sa musique comprend Roméo et Juliette ainsi que l'ouverture de 1812.

Très souvent, l'Ouverture de 1812 est jouée comme finale le 4 juillet avec des feux d'artifice en arrière-plan.

Ouverture de Tchaikowsky en 1812 - Par les Boston Pops le 4 juillet - Cannon Finale

Écrit en 1880 par Tchaikowsky pour célébrer la défaite russe de Napoléon à Moscou en 1812.

Pour un regard plus léger sur Tchaikowsky - Disney's Fantasia - Nutcracker Suite - Dance of the Sugarplum Fairies

L'ouverture de 1812 est audacieuse et bruyante. La Nutcracker Suite est plus douce. Vous avez probablement vu une présentation de la saison des Fêtes du ballet Casse-Noisette. Disney's Fantasia a une interprétation très fantaisiste et tellement belle de The Nutcracker Suite.

C'est un excellent moyen d'initier les enfants à la musique classique. Fantasia comprend de nombreuses grandes œuvres classiques sur de magnifiques images animées.

C'était un long métrage cinématographique créé dans les années 40 - toujours d'actualité et agréable aujourd'hui.

L'une de mes dates de réveillon préférées était de dîner et de regarder ensuite une projection de Fantasia en fin de soirée.

Franz Joseph Haydn

1732 - 1809 Autrichien

Haydn n'aimait pas que les gens s'endorment pendant ses concerts, alors il a écrit la Surprise Symphony. Il est calme et relaxant jusqu'à la fin, lorsque la musique devient plus forte et se termine par un coup.

La symphonie 101 en ré majeur de Haydn est connue sous le nom de "Symphonie d'horloge". Il a un tic tac, un tic tac rythmique.

Haydn est décédé en 1809, mais en 1820 son corps a été exhumé pour faire déplacer sa dépouille. On a découvert que sa tête avait disparu. Joseph Carl Rosenbaum et Johann Neponuk Peter ont volé la tête à des fins scientifiques. Ils étaient intéressés par la phrénologie et voulaient étudier son crâne.

Plaque. Nombres

Anthony van Hoboken a catalogué toutes les œuvres de Haydn. Il les a organisés par type plutôt que chronologiquement. (Les numéros Opus et Kochel répertorient les œuvres par ordre chronologique.)

Son catalogue s'appelle le Hoboken-Verzeichnis.

Antonio Vivaldi - 1678-1741 - compositeur baroque

Il a écrit plus de 400 pièces.

Parce que ses pièces se ressemblent beaucoup, ses critiques disent qu'il n'en a écrit qu'une et que toutes les autres ne sont que des modifications de la première.

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