Relations clés majeures et mineures en musique et le cercle des quintes

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Qu'est-ce qu'une clé de la musique?

Lorsque nous disons qu'une chanson ou une composition est dans une tonalité particulière, cela signifie qu'elle a été composée principalement à partir de notes appartenant à une gamme majeure ou mineure particulière. L'auteur-compositeur ou compositeur traitera également certaines notes de gamme plus important que d'autres. La musique dans la tonalité de do majeur, par exemple, comportera de nombreuses notes en do et accords en do majeur à des endroits importants, comme au début ou à la fin des couplets et des refrains. La musique dans la tonalité de do majeur aura presque toujours une note en do ou un accord en do majeur à la fin de la chanson. Les autres notes et accords de la gamme de do majeur «mènent» généralement à cette note clé C de telle manière que l'effet «arrivée à la maison» est fort et évident. Pensez à la dernière note de "Joyeux anniversaire à VOUS". Ce sentiment indéniable de finalité n'est pas seulement parce que c'est la dernière note, mais parce que c'est la note clé de toutes les personnes clés qui ont choisi de la chanter à un anniversaire particulier. Les compositeurs et les auteurs de chansons sont libres de rendre l'effet moins évident si c'est ce qu'ils veulent, mais pour une chanson comme Happy Birthday, vous pouvez voir la nécessité d'une forte `` note personnelle '' ou d'un centre tonal.

De même, si une chanson est dans la tonalité de do mineur, la note C sera à nouveau traitée comme la `` note d'origine '', mais les notes utilisées dans cette chanson proviendront principalement de la gamme de do mineur (dans ses diverses harmoniques naturelles et harmoniques). et formes mélodiques).

Signatures clés

En notation standard, les signatures clés sont des groupes de jusqu'à sept appartements ou sept objets tranchants placés sur les lignes et les espaces appropriés au début de la portée musicale. Les compositeurs écrivant dans une clé particulière utiliseront celle qui correspond au nombre d'appartements ou d'objets tranchants dans la clé choisie.

La musique dans la tonalité de la bémol majeur, par exemple, aura quatre notes plates utilisées à plusieurs reprises tout au long de la musique (Bb, Eb, Ab & Db). Plutôt que d'avoir à montrer les symboles plats (b) à chaque fois que ces notes apparaissent dans la musique, la signature clé des quatre mêmes plats est utilisée à la place. Cela fait une page de musique écrite beaucoup plus propre. La musique dans la tonalité de fa mineur, a les mêmes quatre appartements et donc la même signature de clé serait utilisée.

Relations clés

Tous les étudiants en musique doivent savoir comment les touches sont liées. Être apparenté fait référence au nombre de notes qu'ils (c'est-à-dire leurs gammes) ont en commun.

La clé de do majeur, par exemple, n'a pas d'objets tranchants ou plats car l' échelle de do majeur n'a pas d'objets tranchants ou plats. Tous les objets tranchants ou plats qui apparaissent dans n'importe quelle musique dans la tonalité de do majeur seront étrangers, hors tonalité, les notes apportées pour un effet spécial ou un autre but.

La clé de la mineur n'a pas non plus de tranchants ou plats parce que l'échelle mineure naturelle A n'a pas de tranchants ou plats. Les gammes mineures harmoniques et mélodiques peuvent également fournir quelques notes modifiées, F # et G #. Ces modifications sont si courantes, en particulier dans la musique classique, qu'elles ne sont pas considérées comme des notes étrangères en tant que telles (bien qu'elles ne soient incluses dans aucune signature de touche). Seule la gamme mineure naturelle est utilisée pour déterminer les notes principales des touches mineures.

Donc, comme les deux touches de do majeur et de mineur n'ont pas d'aiguilles ni d'appartements, cela signifie que TOUTES leurs notes sont les mêmes, CDEFGAB et ABCDEFG. Cela étant, un mineur est appelé la clé mineure relative de do majeur et le do majeur est appelé la clé majeure relative de la mineur.

Gardez à l'esprit que, bien qu'ils aient exactement les mêmes notes principales et soient étroitement liés à certains égards, d'une autre manière tout aussi importante, ils sont fondamentalement différents car ils ont des notes ou des toniques clés différentes. Toutes les notes se rapportent aux différentes toniques, A & C de différentes manières, ce qui crée le caractère distinctement différent que nous pouvons souvent entendre dans les chansons en touches mineures et touches majeures. (Voir les qualités majeures et mineures ci-dessous pour en savoir plus.)

Le cercle des quintes

Le diagramme du cercle des quintes ci-dessous montre les relations entre les touches de la musique séparées par des intervalles d'une cinquième parfaite. Il nous permet de voir d'un coup d'œil les touches qui sont étroitement liées ou distantes ou n'importe où entre les deux en termes de nombre de notes qu'elles ont en commun.

Cercle des quintes

Dans le graphique du cercle des cinquièmes, les clés principales sont disposées autour de l'extérieur et leurs mineurs relatifs sont représentés à l'intérieur.

Comme vous pouvez le voir, pour chaque touche majeure, il y a une touche mineure relative qui correspond à la 6e note de la gamme majeure (A est la 6e note de la gamme majeure C) et pour chaque touche mineure, il y a une touche majeure relative qui correspond à la 3ème note de la gamme mineure (Do est la 3ème note de la gamme mineure A).

Toutes les clés majeures ont un agencement et un nombre d'objets tranchants ou plats uniques, comme toutes les clés mineures. Les disposer espacés d'un intervalle de 5e dans le sens des aiguilles d'une montre révèle leur relation étroite avec leurs voisins immédiats. Chaque touche ne diffère de ses deux voisins que par une seule note aiguë ou plate.

Cercle de quarts

Le cercle fonctionne aussi bien si vous le regardez dans la direction opposée, c'est-à-dire dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Dans ce cas, les touches sont séparées par des intervalles d'un 4e parfait, qui étant un 5e parfait à l'envers (inversé), revient exactement à la même chose. Pour cette raison, le cercle est également connu (quoique moins commun) comme le cercle des quarts.

Équivalents enharmoniques

En regardant l'anneau extérieur du cercle, vous pouvez voir à la position de 6 heures, la clé de fa forte majeur, avec 6 objets tranchants, est dans la même position que sol bémol majeur avec 6 plats. Ces deux touches (et leurs gammes) sonnent exactement de la même manière et sont censées être équivalentes sur le plan harmonique, il est donc commode de basculer sur l'autre à ce moment-là lorsque vous faites le tour du cercle dans les deux sens. Il en va de même pour les touches mineures relatives de ré majeur mineur et de mi bémol mineur.

Comme vous pouvez le voir, en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre, une plus nette est ajoutée à chaque fois. Au moment où nous arrivons au fa dièse majeur en bas, nous avons amassé 6 objets tranchants. Nous ne pouvons pas continuer à ajouter des objets tranchants indéfiniment ou nous allons bientôt nous retrouver avec plus d'objets tranchants que de notes (doubles objets tranchants). Nous pouvons faire un pas de plus vers la position 7 heures, ce qui nous donnera les touches de do tranchant majeur ou de tranchant mineur (non représentées sur le tableau), avec sept tranchants - un pour chaque note, mais nous ne pouvons pas aller plus loin sans entrer dans des touches qui ont plus de tranchants que de notes.

Ce que nous pouvons faire, cependant, c'est changer de nom. Si nous passons à la tonalité identique (équivalente enharmonique) de sol bémol majeur avec 6 plats au lieu de fa tranchant majeur avec 6 tranchants, nous pouvons continuer dans le même sens horaire, mais cette fois nous allons soustraire les plats au lieu d'ajouter les objets tranchants (ce qui est essentiellement la même chose). Un par un, chaque touche un cinquième plus haut aura un plat moins, au lieu d'un plus pointu. Ainsi, au lieu d'avoir les 7 objets tranchants de do dièse majeur à la position 7 heures, nous pouvons avoir la clé équivalente enharmonique légèrement plus simple de ré bémol majeur avec seulement cinq plats. En pensant en termes de diminution des appartements au lieu d'augmenter les objets tranchants, nous pouvons continuer dans cette direction jusqu'à ce que nous finissions par terminer le cercle et revenir en do majeur, sans appartements ni objets tranchants.

Remarque 1 * Venant de la direction opposée suit exactement le même principe. Le nombre d'appartements augmente un par un, les sept appartements de do bémol majeur (non représentés sur ce tableau particulier) étant le maximum. Le passage à 6 heures du sol bémol majeur à son équivalent enharmonique, fa forte majeure, signifie que la clé suivante, une quatrième plus élevée (ou une 5e plus basse si vous préférez) nous donnera la clé de si majeur avec cinq objets tranchants au lieu de do bémol majeur avec sept appartements. Poursuivre dans cette direction réduira la quantité d'objets tranchants un par un, jusqu'à ce que nous arrivions à nouveau en do majeur sans objets tranchants ou plats.

Remarque 2 * Exactement le même processus s'applique à la bague intérieure des clés mineures. Les touches mineures à la position 6 0'horloge (ré pointu mineur et mi bémol mineur) ont respectivement six tranchants et six plats, et sonnent exactement de la même façon, c'est-à-dire qu'elles sont enharmoniques équivalentes.

Qualités clés majeures et mineures

Une chanson dans la tonalité de ré mineur, (par exemple), aura un caractère très différent d'une chanson en ré majeur. Les deux touches ont la même «note d'origine» ou tonique, D, mais certaines de leurs notes d'échelle sont différentes. Cela signifie que ces notes formeront différents intervalles avec la tonique, D, et créeront un caractère distinctif (mineur).

Les touches mineures sont idéales pour une beauté réfléchissante silencieuse (par exemple, le mouvement lent de la «Sonate au clair de lune» de Beethoven). Ils sont également idéaux pour le suspense, la tragédie, le « péché et la misère tandis que leur guitare pleure doucement», mais ils sont assez inutiles pour transmettre la joie, le triomphe, la célébration, etc. Vous ne pourriez pas vraiment avoir une version clé mineure de joyeux anniversaire et attendez-vous à ce qu'il transmette les mêmes bons voeux de manière aussi convaincante que la version principale principale originale. C'est ce que les touches majeures font le mieux. Les chansons en touches majeures peuvent transmettre une humeur positive, lumineuse et positive assez facilement, mais, avec un tempo lent, elles peuvent aussi être très tristes et sombres. (par exemple, vous étiez toujours dans mon esprit ).

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Clés et changements clés dans la musique

Toute la musique n'est pas basée sur des clés, mais la grande majorité de la musique occidentale du 17ème siècle à nos jours, y compris le classique, le rock, la pop, le folk et le jazz, est basée sur des clés.

Musique tonale

La musique qui établit la tonalité et le centre tonal grâce à des progressions d'accords fonctionnels s'appelle la musique tonale et a été une caractéristique déterminante de la musique classique occidentale d'environ 1650 à 1900, la période connue sous le nom de période de pratique commune (CPP). Les compositeurs ultérieurs, tels que Debussy, ont introduit des éléments non tonaux tels que toute l'échelle des tons ainsi que la relance des modes musicaux pré-tonaux.

Musique centrée

D'autres musiques basées sur des clés, pop, rock, blues et jazz, etc., ont beaucoup en commun avec la musique tonale mais sont beaucoup plus lâches dans leur approche pour établir le centre tonal. On l'appelle souvent aussi la musique tonale, mais plus précisément on l'appelle la musique «centrée». La musique blues, par exemple, est centrée, elle a un centre tonal, mais n'est pas strictement tonale car elle comprend des notes clés (notes bleues ) utilisées comme notes principales.

Changements clés

Les changements clés sont une caractéristique standard de la plupart de la musique classique occidentale et une caractéristique commune du jazz et des styles rock et pop plus complexes. Même les compositions classiques les plus simples incluent généralement des changements de clé vers et depuis les clés les plus proches. Les œuvres symphoniques à grande échelle du milieu à la période de pratique courante ont généralement un arrangement de plus en plus complexe de changements clés. La plupart des changements concernent toujours des touches étroitement liées, mais elles comportent également des sections de développement, où le compositeur explore de nombreuses touches différentes, souvent très éloignées, avant de revenir à la `` touche d'accueil '' de toute la composition.

Modulation

Le processus de changement de clé dans un morceau ou une composition est appelé modulation. Les modulations peuvent être des affaires de longue haleine, où la nouvelle clé est établie subtilement à travers des progressions d'accords bien choisies. Alternativement, il peut s'agir de modulations brusques, où la clé change sans aucune préparation préalable.

Tonicisation

Le processus consistant à faire brièvement allusion à une nouvelle clé, sans même aller jusqu'à l'établir complètement, est appelé tonification.

Transposition

Le processus de reproduction d'un morceau de musique dans une ou plusieurs nouvelles touches en modifiant également la hauteur de chaque note est appelé transposition.

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