Lecture de musique pour guitare: cours de notation standard facile

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Bienvenue dans le didacticiel de notation musicale standard pour les guitaristes

La lecture de musique écrite en notation standard (notation portée) présente de nombreux avantages. Par exemple, il contient plus d'informations que la guitare, vous permettant de jouer (ou au moins de travailler) des morceaux de musique que vous n'avez jamais entendus auparavant. Vous pouvez transcrire de la musique écrite pour un instrument différent et en faire un arrangement de guitare. Vous pouvez partager la musique que vous avez écrite vous-même avec des musiciens qui jouent d'un instrument différent parce que, contrairement à la guitare, la notation musicale standard est un langage universel compris par d'innombrables musiciens jouant une grande variété d'instruments.

Parcourez les leçons à votre convenance. N'essayez pas de tout apprendre en une seule fois. Apprendre à lire de la musique, c'est comme apprendre à lire n'importe quelle langue - cela prend du temps et de la pratique.

12 leçons de notation standard

Leçon 1: Mise en route
Leçon 2: Notes sur la chaîne 2 - B, C & D
Leçon 3: Repos, temps de trois à quatre et croches
Leçon 4: String 4 Notes D, E & F
Leçon 5: String 5 Notes: A, B & C
Leçon 6: String 6 Notes: E, F & G
Leçon 7: La noire en pointillé
Leçon 8: Objets tranchants et plats
Leçon 9: Plus sur les objets tranchants et plats
Leçon 10: Signatures clés
Leçon 11: Plus de durées de notes
Leçon 12: Accords

Leçon 1

Commencer

Dans la notation musicale standard (également connue sous le nom de «notation de portée»), la musique est écrite en plaçant des symboles sur ou entre les lignes de ce que l'on appelle la portée musicale. Il existe plusieurs types différents de personnel musical utilisés par divers instruments. La musique de guitare est écrite sur le TREBLE STAFF, illustré ci-dessous.

Pas et durée

Chacune de ces lignes et les espaces entre elles représentent une hauteur musicale. Des symboles représentant des notes de musique sont placés sur ces lignes ou espaces. Plus la hauteur de la note est élevée, plus la portée sera élevée.

La forme du symbole nous indique la durée de chaque note par rapport au «rythme» de la musique. Ces symboles seront introduits et mémorisés progressivement.

La première note à apprendre est E, qui peut être jouée sur STRING 1 - position ouverte. Comme vous le savez peut-être, cette note, E, peut également être trouvée dans d'autres endroits, mais restons simples et jouons-la sur la 1ère corde ouverte (non frettée). (Au cas où vous ne le sauriez pas, c'est la chaîne la plus fine).

Durée des notes

En plus d'avoir de la hauteur, les notes ont également une durée. Ils durent une durée spécifiée. Les différentes formes indiquent combien de temps les notes doivent durer les unes par rapport aux autres. Dans cette section, il y a trois symboles à apprendre. Les différentes formes des notes représentent trois durées relatives différentes, appelées note entière, demi-note et noire.

Signature temporelle et durée des notes

Ensuite, nous placerons un symbole numérique à côté de la clé de sol (le signe de fantaisie au début de la portée, qui est en fait une lettre ornée G). Ce symbole à deux chiffres est appelé SIGNATURE HORAIRE. Ils seront expliqués plus en détail à mesure que vous progresserez dans les leçons. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir ce qu'on appelle une signature temporelle «quatre-quatre». Ce que signifie cette signature temporelle particulière, c'est que nous comptons 1 - 2 - 3 - 4 pendant que nous jouons, ce qui donne au compte 1 (également appelé «temps 1») un peu plus de stress, et qu'une noire dure exactement un temps, un demi la note dure deux temps et une note entière dure quatre temps.

Bars et barres

Comme la signature temporelle est «quatre-quatre», une ligne verticale est tracée après chaque 4e temps (appelée ligne de mesure), après quoi nous recommençons à compter. L'espace entre les lignes de mesure (où les notes apparaissent) s'appelle une mesure ou une mesure, et avec cette signature temporelle ' 4 4 ', la durée des notes dans chaque mesure ajoutera toujours jusqu'à quatre noires, ou, si vous préférez, une note entière.

Jouez simplement cette corde ouverte pour faire correspondre les nombres de temps indiqués ci-dessous. Ces chiffres sont là pour vous aider à compter avec précision dans cet exemple. Dans la vraie musique, il n'y a pas de chiffres, mais vous constaterez que vous n'en avez pas besoin après avoir pratiqué plusieurs fois. Si vous jouez avec un plectre, vous pouvez utiliser tous les coups vers le bas ou vous pouvez alterner les coups de haut en bas, selon le niveau de jeu de guitare que vous avez atteint. Si vous êtes un joueur de fingerstyle, vous devez alterner entre votre index et votre majeur pour jouer les notes.

Tempo

La rapidité avec laquelle vous comptez les temps dépend de vous, à moins qu'une indication de tempo ne vous soit donnée, vous indiquant à quelle vitesse vous devez compter les temps. Sinon, comptez à une vitesse ou un tempo que vous trouvez confortable. Assurez-vous simplement de ne pas modifier la vitesse. Les battements doivent être régulièrement espacés.

Durées mixtes

Ensuite, nous allons mélanger les durées afin que vous ayez des demi-notes et des noires partageant la même mesure. Cependant, chaque mesure ajoutera jusqu'à 4 comme auparavant. Cela est défini par la signature horaire.

Maintenant que vous connaissez les durées de base de la note entière, de la demi-note et de la noire, il est temps d'introduire deux nouvelles notes avec des hauteurs différentes. Ils sont F sur la corde 1 frette 1, et G sur la corde 1, frette 3.

Maintenant, voici ces trois notes et durées que vous avez apprises mélangées, exactement comme elles apparaîtraient dans la vraie musique. N'oubliez pas de compter un 1-2-3-4 constant pendant que vous jouez.

Jusqu'à présent, vous avez joué des notes qui durent 1, 2 et 4 temps. Si nous voulons une note qui dure 3 temps, nous pouvons ajouter un point à une demi-note. L'ajout d'un point à n'importe quelle note augmente sa durée de moitié par rapport à la valeur d'origine. Donc, si une demi-note équivaut à 2 temps, une demi-note en pointillé équivaut à 2 + 1 ou 3 temps.

Ceci conclut la leçon 1 du didacticiel de notation musicale standard. Nous avons couvert pas mal de sujets jusqu'à présent, et vous devriez maintenant avoir une compréhension des bases, y compris: la portée des aigus, les notes E, F & G sur la portée, la signature rythmique "quatre-quatre" et la durée des notes de note entière, demi-note, demi-note en pointillé et noire. Jouez aux exercices aussi souvent que vous le souhaitez tout en comptant les battements (1-2-3-4) à haute voix jusqu'à ce que vous compreniez tout. Lorsque vous sentez que vous commencez à jouer les exercices de mémoire, il est temps de passer à autre chose, car cela signifie que vous ne les lisez plus et qu'ils ont rempli leur fonction. Vous pouvez maintenant passer en toute confiance à la leçon 2.

Leçon 2

Notes sur la chaîne 2: B, C & D

Dans la leçon 2, nous verrons les notes: B, qui se trouve sur la chaîne 2 lorsqu'il est ouvert, C, qui se trouve sur la frette 1, et D, qui se trouve sur la frette 3. Nous couvrirons également les deux notes sur la corde 3, qui sont: G sur la corde ouverte et A sur la frette 2.

Nous pouvons maintenant ajouter ces nouvelles notes aux trois déjà couvertes dans la leçon 1 (E, F & G). Notez ce symbole qui ressemble à une lettre C (mais qui provient en fait d'un demi-cercle). C'est une abréviation couramment utilisée pour la signature rythmique 4/4 que vous avez apprise plus tôt.

Une autre chose à savoir est le petit nombre dans l'avant-dernière mesure. Ce sont des suggestions de doigté. Vous les voyez parfois dans de la vraie musique de guitare. Dans ce cas, il vous indique d'utiliser le doigt 4 pour jouer la note G au lieu du doigt 3. Comme la note suivante est également sur la frette 3 mais sur la corde 2, il est plus efficace d'utiliser le doigt 4 pour la note G et le doigt 3 pour la Note D. Passer à la chaîne suivante avec le même doigt est moins efficace.

Le signe de répétition

L'exemple suivant présente le signe de répétition à la fin. Jouez jusqu'à ce que vous atteigniez le signe de répétition, puis revenez en arrière et jouez à nouveau (en veillant à respecter le temps et à ne pas manquer un battement).

Les notes G & A sur la chaîne 3

  • G est sur la chaîne 3 ouverte
  • A est sur la corde 3 frette 2

Notez que G est assis sur la ligne autour de laquelle le signe de la clé de sol est enroulé. En effet, comme mentionné dans la leçon 1, la clé de sol est en fait une lettre fantaisie G, placée intentionnellement autour de la deuxième ligne de fond pour fixer ce pas comme G.

Toutes les notes apprises jusqu'à présent

Voici G & A ainsi que toutes les autres notes que nous avons couvertes jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir, la note «tiges» pointe vers le haut car elles sont positionnées en dessous du milieu vertical de la portée. Parfois, nous suivons une règle différente concernant la direction de la tige, mais plus à ce sujet plus tard.

Les nombres 5 et 8 sont des nombres à barres ou à mesurer. Les numéros de mesure sont souvent inclus dans les partitions musicales.

Ceci conclut la leçon 2. Pratiquez les exercices jusqu'à ce que vous puissiez trouver et jouer instantanément les notes sans manquer de battements. Lorsque vous êtes prêt, passez à la leçon 3.

Lecon 3

Repos, temps de trois à quatre et croches

Les repos en musique sont des périodes de silence. Ils ont des durées équivalentes aux notes. Cette leçon présente des restes musicaux de durée de note entière, de demi-note et de noire.

Pour jouer cet exemple avec des silences, assurez-vous de couper la note précédente pour l'empêcher de sonner à travers le reste.

Trois-quatre fois

Et maintenant une nouvelle signature horaire. Le temps de trois à quatre (représenté par 3 4) a 3 temps de noire par mesure ou mesure. Notez que la note entière est trop longue pour cette signature temporelle. Cependant, le symbole du reste entier de la note peut être utilisé et signifie un reste entier de la mesure. Assurez-vous simplement de vous souvenir de le compter comme 3 temps et non 4 temps lorsque la signature rythmique est 3 4.

Croches et crochets de croches

Il est maintenant temps d'apprendre une autre durée de note très importante - la huitième note. Comme son nom l'indique, la croche a une durée moitié moins longue qu'une noire. Une autre façon de voir les choses est que deux croches durent aussi longtemps qu'une noire.

La huitième note ressemble à une noire mais avec un «drapeau» attaché à sa tige. Les croches peuvent être jointes (rayonnées) ensemble pour une meilleure lisibilité. Dans la figure ci-dessus, les deux tiges de la paire pointent vers le bas, même si la première (en dessous de la ligne médiane) pointe généralement vers le haut.

Huitième notes

Des groupes de croches sont rayonnés (en fonction de la signature rythmique) afin que nous puissions voir où les battements tombent. Cela rend le comptage dans le temps beaucoup plus facile si nous pouvons voir les notes regroupées en battements. Voici comment ils sont regroupés en utilisant les signatures temporelles de 3 4 et 4 4 . Dans 3 4, il y a trois paires, et chaque paire équivaut à un rythme de noire. Dans 4/4, nous voulons voir où se trouve le milieu de la mesure, afin que nous puissions transmettre les quatre premiers ensemble dans un groupe et les quatre autres peuvent être transmis dans un autre groupe.

Comment compter les croches

Pour compter les croches (dans les signatures temporelles couvertes jusqu'à présent), nous les comptons par paires et disons UN - et - DEUX - et TROIS - et, etc., comme le montre le diagramme ci-dessous.

Pour terminer, voici une chanson populaire française du XVIIIe siècle avec des croches. Comme aide visuelle, les premières barres indiquent le nombre. Ceux-ci ne sont jamais affichés dans les partitions musicales réelles.

Leçon 4

Chaîne 4 Notes D, E & F

Cette leçon présente les notes D, E & F sur la 4ème corde . Voici à quoi ressemblent ces notes sur le personnel.

Regardez maintenant les notes arrangées musicalement. Jouez et répétez jusqu'à ce que vous les connaissiez et puissiez les reconnaître instantanément.

L'exercice suivant est un arpège, ce qui signifie un accord avec des notes jouées individuellement. C'est bien de laisser les notes sonner au-delà de leur durée écrite. Cela permet aux notes de se fondre et de produire le son de l'accord.

Notez que le signe de répétition vient avant la dernière mesure, jouez sur le signe de répétition, revenez au début et jouez jusqu'à la fin, après le signe de répétition.

Leçon 5

Notes de la chaîne 5: A, B et C

La leçon 5 présente trois nouvelles notes: A, B et C. Celles-ci se trouvent respectivement sur la 5e corde des frettes 0, 2 et 3. Ces notes sont si basses en hauteur qu'elles dépassent la plage de la portée des aigus, de sorte que de petites «lignes de registre» sont placées sous la portée chaque fois que cela est nécessaire.

L'échelle de do majeur

Cet exercice utilise une seule de ces notes, qui est C sur la corde 5, frette 3, avec votre 3e doigt. Cet exercice est l'échelle majeure en C: CDEFGABC ascendant et descendant.

L'échelle de la mineur (naturel)

Voici les deux autres notes, A et B. Cet exercice est la gamme d'un mineur naturel . Les notes sont faciles à retenir car elles comprennent les sept premières lettres de l'alphabet et se terminant par le A supérieur suivant:

  • ABCDEFGA

Voici un autre arpège. Là encore, lorsque cela est possible, laissez les notes sonner plus longtemps que leur durée écrite, afin qu'elles se combinent pour produire l'accord. Maintenez les formes d'accords dans chaque mesure pour chaque mesure et jouez les cordes dans l'ordre indiqué.

Leçon 6

Chaîne 6 Notes: E, F & G

Cette leçon présente les notes naturelles les plus basses de la guitare dans l'accordage standard. Ce sont les notes E, F & G sur les frettes 0, 1 & 3 de la 6ème corde. Parce qu'ils sont si bas, encore plus de lignes de grand livre sont nécessaires, ce qui les rend plus difficiles à lire. Faites vos propres exercices pour vous entraîner.

Les voici à nouveau avec des notes de la 5ème corde incluses.

Leçon 7

The Dotted Quarter Note

Cette leçon présente la noire en pointillé. Comme pour la demi-note en pointillé, le quart-pointé est une noire prolongée de la moitié de sa durée. Une noire équivaut à deux croches, donc une noire en pointillé aura la même durée que trois croches. Comme le montre l'exemple, la note 2 est jouée sur le "&" entre les temps 2 et 3.

Voici la noire en pointillé mise à profit dans Ode to Joy, une mélodie célèbre tirée de la 9e symphonie de Beethoven.

Pour jouer le morceau suivant, vous devez apprendre une nouvelle note: A sur la corde 1 frette 5. Cette fois, sa hauteur est trop élevée pour le personnel, donc une ligne supérieure est nécessaire.

Et voici une chance de l'utiliser dans la chanson galloise traditionnelle «All through the night». Si vous n'avez jamais entendu la chanson auparavant, jouez-la à une vitesse lente à modérée (tempo).

Leçon 8

Objets tranchants et plats

Jusqu'à présent, nous avons couvert toutes les notes «naturelles» qui peuvent être trouvées dans la première position (les quatre premières frettes) de la guitare. Les notes frettées que nous avons jusqu'à présent ignorées sont les notes nettes / plates. Ils sont nommés d'après leurs notes `` naturelles '' voisines, mais avec l'ajout du mot sharp, si sa hauteur est plus élevée que la note voisine, ou si elle est plus basse.

  • Le symbole de forte est ♯
  • Le symbole pour plat est ♭

Dans le texte, nous plaçons le symbole après la note, comme G♯, D ♭, mais en notation, le symbole est placé avant la note.

Comme les notes non encore couvertes ont chacune deux voisins, elles peuvent être nommées de deux manières. Par exemple, la note sur la corde 1 frette 2, est supérieure à F sur la frette 1 mais inférieure à G sur la frette 3, elle peut donc être appelée F sharp ou G flat. Le nom utilisé dans tout morceau de musique notée dépend du contexte musical. Dans un morceau de musique dans la tonalité de sol majeur, il sera appelé F♯.

Si vous ne savez pas pourquoi c'est le cas (mais que vous voulez le savoir), vous devez apprendre comment les échelles sont construites. Cet article: des échelles majeures peuvent l'expliquer.

S'il n'y a pas de contexte musical, peu importe le nom que nous choisissons pour l'appeler.

Voici un exemple où il doit être appelé F sharp et non G flat. C'est l'échelle majeure en G. Cet exemple couvre deux octaves, depuis le G bas sur la corde 6, frette 3, jusqu'à G sur la troisième corde ouverte, jusqu'à G sur la corde 1 frette 3.

Voici F sharp dans la chanson Scarborough Fair. Cherchez-le dans la mesure 7. Utilisez votre deuxième doigt (main de fretting) pour le jouer. La raison pour laquelle on l'appelle F sharp et non G flat est que la chanson est dans un mode musical appelé A Dorian, qui est une gamme composée des notes:

  • ABCDEF # G A.

Foire de Scarborough

Leçon 9

Plus sur les objets tranchants et plats

Dans cette leçon, vous en apprendrez plus sur la façon dont les objets tranchants et plats affectent les notes. La première chose à savoir est qu'un signe pointu ou plat affectera non seulement la note qu'il est placé devant, mais toutes les notes suivantes dans la même barre, sauf si contredit par un accidentel différent sur la même position de portée comme suit:

Si nous voulons revenir à une note normale non affectée avant la fin de la mesure, un «signe naturel» est utilisé. Comme les autres accidents (nets et plats), un signe naturel affectera toutes les notes sur la même position de portée qui viennent après, mais avant la ligne de mesure.

La prochaine pièce à essayer est la vieille chanson anglaise, Greensleeves. Remarquez comment cela commence au temps 3 au lieu du temps 1. Cela s'appelle une mesure de ramassage ou une barre de ramassage. Comptez les 2 premiers temps et commencez à jouer sur le temps 3. Comme vous pouvez également le voir, la dernière mesure ne contient que deux temps. Cela est fait pour compenser la première barre incomplète. Entre eux, ils font une mesure complète de 3 temps comme déterminé par la signature rythmique.

Deux nouvelles notes sont également introduites, si bémol sur la corde 3, frette 3. et do tranchant sur la corde 2 frette 2.

Monter le manche

À ce stade, vous avez couvert toutes les notes trouvées dans les quatre premières frettes, ou la première position de la guitare. Pour étendre votre portée afin de jouer les mêmes notes et quelques nouvelles plus haut sur le manche, consultez mon article:

Lecture à vue pour les guitaristes-Fretboard-Position-Playing

Leçon 10

Signatures clés

Les plats et les objets tranchants apparaissent également comme signatures clés. Une signature clé est un certain nombre d'objets tranchants ou plats (jamais les deux) placés au début de chaque système de portée sur la page. Ils vous disent de rendre automatiquement chaque occurrence de cette note nette ou plate selon les besoins. Le nombre d'objets tranchants ou plats dans une signature de clé peut aller de zéro à sept.

La musique écrite dans une clé particulière utilisera la signature de clé qui est toujours associée à cette clé.

Par exemple, un morceau dans la tonalité de sol majeur utilisera la signature de ton d'un pointu (fa pointu) parce que la gamme de sol majeur ne contient que celle pointue. Cela évite d'avoir à mettre le signe pointu devant la note F à chaque fois et permet une page plus propre et une lecture plus facile

Voici comment les signatures clés sont disposées sur le personnel. N'essayez pas de les mémoriser, ils sont juste fournis à titre de référence. Vous apprendrez progressivement les signatures clés en explorant la musique notée de toutes les sources que vous trouverez.

Exercices avec des signatures de touches simples et nettes

Essayez ces prochains exercices qui sont en deux touches communes (sol majeur et ré mineur). Leurs signatures clés respectives sont une forte et une plate.


Notez qu'il y a des accidents (B naturel et C pointu) dans l'exemple mineur D. La musique en touches mineures a souvent des notes aiguisées de 6e et 7e. C'est une façon pratique de déterminer que la clé est ré mineur et non fa majeur. Un autre indice est qu'il se termine sur la note D.

Des signatures de touches plus complexes peuvent être tentées au fur et à mesure que vous gagnez en confiance et en maîtrise. L'article: Lecture à vue pour les guitaristes: signatures clés fournit plus de matériel de pratique.

Leçon 11

Plus de durées de note

Plus tôt, vous avez vu comment l'ajout d'un point à une note augmente de moitié sa valeur de durée. Nous pouvons également étendre les notes en utilisant des liens. Voici un exemple de cravate. La première note est jouée pour sa propre valeur de durée plus la durée de la note (ou des notes) à laquelle elle est liée. Les notes liées ne sont pas jouées - juste comptées.

Il existe également des durées de note plus courtes, telles que les 16e notes, 32e notes et 64e notes. Ceux-ci sont montrés en ajoutant plus de drapeaux ou de faisceaux à la tige de note. Comme les noms le suggèrent, une 16ème note est moitié moins longue qu'une 8ème note mais deux fois plus longue qu'une 32ème note et ainsi de suite.

Ce qui est important n'est pas la durée réelle des notes, mais le fait que les notes ont la bonne longueur les unes par rapport aux autres. Sauf si vous jouez avec d'autres musiciens, vous pouvez choisir une vitesse (tempo) confortable pour jouer les notes les plus courtes contenues dans la musique que vous jouez.

Voici un exercice basé sur l'échelle de do majeur. Jouez-le à n'importe quel tempo confortable au début, puis essayez d'augmenter progressivement votre vitesse de lecture. Attention aux liens.

Leçon 12

Accords

Pour afficher les accords en notation, les notes sont empilées verticalement.

Mélange d'accords et de notes

Il est courant dans la musique de guitare de jouer un mélange d'accords et de notes. Les accords fournissent l'harmonie tandis que les notes simples peuvent être des phrases mélodiques ou des passages de basse ou simplement de courts coups de langue utilisés comme charges.

Dans l'exemple ci-dessous, la musique est en deux parties . Il y a une partie basse inférieure, avec des tiges pointant vers le bas, et une partie supérieure d'accords et de notes de mélodie avec des tiges pointant vers le haut.

La lecture d'accords nécessite beaucoup de pratique. Pour plus de matériel de lecture, voir
Lecture à vue pour les guitaristes: comment lire les accords en notation standard.

Pour terminer ce tutoriel, voici une valse de guitare du compositeur de guitare classique Aguado avec des accords et des notes de mélodie. Des chiffres romains sont là pour indiquer les positions du manche. III --- signifie jouer la note B sur la corde 3 frette 4 avec le 2ème doigt, et jouer la note D comme d'habitude sur la corde 2 frette 3, mais avec votre 1er doigt.

Dans la section 2, vous devez également jouer la note G sur la corde 4 frette 5. La section montrant III - II - I signifie commencer en 3ème position pour jouer (B & D) puis glisser en 2ème position pour les notes A sharp et C forte. Terminez ensuite en 1ère position pour jouer les notes A et C. Remarquez comment le tempo peut être ralenti à ce point pour plus d'effet.

Comme ce morceau a été écrit pour la guitare classique, les joueurs utilisant un médiator ne pourront pas jouer certaines notes ensemble car ils ne sont pas sur des cordes adjacentes. N'hésitez pas à remplir (ou omettre) toutes les notes des accords pour les rendre jouables avec un médiator.

Ceci conclut ce didacticiel de lecture de musique de base pour les guitaristes. De toute évidence, il y a beaucoup plus à apprendre, et vous pouvez trouver des articles plus approfondis qui se concentrent sur des aspects spécifiques de la notation musicale standard sur ma page de profil.

La chose la plus importante à faire si vous voulez devenir un lecteur fluide est de trouver autant de musique notée que possible et d'essayer de la jouer. Beaucoup de pratique est essentielle. Plus vous le faites, plus cela devient facile.

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