Critique: Album d'Austra, "Future Politics

La "politique future" astucieuse et unique

Composé de Katie Stelmanis, de la musicienne / productrice Maya Postepski, du bassiste Dorian Wolf et du claviériste Ryan Wonsiak, le groupe électronique canadien Austra sort son troisième album studio, 'Future Politics'. Austra est astucieux et unique sur «Future Politics». Les meilleurs moments de l'enregistrement sonnent irréfutablement frais et véritablement originaux, mais les chansons ne sont pas indéniables.

'Future Politics' ne sera probablement pas l'album qui apportera à la tenue électro canadienne la plus large reconnaissance qu'elle mérite. Seules quelques pistes scintillent avec l'appel à convertir un public de masse et à surpasser la compétition du groupe aux États-Unis. Bien que le nouveau LP n'ait pas l'attrait de son prédécesseur 2013, «Olympia», «Future Politics» est cohérent. Austra utilise le projet pour développer sa propre vision des genres synth-pop et dark wave.

Mixé, maîtrisé, produit et conçu uniquement par des femmes, `` Future Politics '' est loin des sorties électro inclinées dans les charts d'aujourd'hui, et Austra semble s'en réjouir. Malgré cela, malgré la couleur du disque, «Future Politics» ne se démêle jamais tout à fait d'une énergie régimentée et disciplinée.

Thèmes post-capitalistes et utopiques

Il faudra peut-être quelques tours de l'album pour que les auditeurs occasionnels apprécient les thèmes esthétiques et post-capitalistes et utopiques du groupe. Même alors, «Future Politics» peut sembler quelque peu hors de portée pour certains d'entre eux. Pourtant, les performances distinctives de la fondatrice, chanteuse et musicienne d'Austra Katie Stelmanis sont quelques-unes des principales attractions du disque.

Heureusement, la voix frappante de 31 ans n'est pas édulcorée sur `` Future Politics ''. Il est en fait amélioré et c'est la raison pour laquelle de nombreuses coupes brillent. Sur les coupes «Utopia» et «I'm A Monster», Austra semble déterminée à présenter les cadeaux de Stelmanis de manière nouvelle et stimulante. Stelmanis s'envole sur le plus grand moment de crossover du LP, le single "Utopia". Le Canadien prend alors un virage dramatique sur le point culminant énigmatique et tempéré «I'm A Monster».

Solitaire sur le dancefloor

«Je t'aime plus que tu ne t'aimes toi-même» opère dans une ambiance «solitaire sur le dancefloor». Il est facile de se faire emporter. Il y a une vraie romance et un sentiment de nostalgie autour de la chanson, et Stelmanis n'a aucun problème à la canaliser. Parfois cependant, la mélodie peut ressembler de façon inquiétante à un type simplifié d'europop des années 90.

La chanson-titre «Future Politics» pénètre tête première dans le paysage politique instable du monde avec des battements violents et des paroles provocantes comme: «le système ne vous aidera pas lorsque votre argent sera épuisé… Je cherche quelque chose pour me hisser au-dessus.» La façon dont la piste grandit et s'intensifie vers son point culminant est attrayante. Centré autour d'une boucle magnétique et fluctuante, «Angel In Your Eye» est élégant et un peu sensuel. Ses mélodies somnolentes et singulières se distinguent.

Faire en sorte que les auditeurs devinent

Le Freepower, relativement immédiat, présente une gamme d'idées dansantes, parfois ridiculement irrésistibles. Il est parsemé d'astuces en production qui empêchent l'auditeur de deviner et de compenser le beatwork accessible de l'air.

Sur une note différente, il est intéressant de noter que Stelmanis ne semble jamais lié à «Freepower». Parfois, la chanteuse sonne comme si elle se produisait indépendamment de l'instrument du morceau. Comparé aux airs qui suivent, 'Gaia' a plus de charge directe. Contrairement à son jeu de mots métaphysique, les harmonies instrumentales et tendues de la chanson sont agitées dynamiquement.

Couper à travers l'électro calculée

'Beyond A Mortal' ne s'arrête jamais de sonner à la machine, mais beaucoup de chaleur et de sensualité sont canalisées sur la coupe. La voix fantomatique de Stelmanis tranche proprement à travers l'électro discrète, sophistiquée et calculée de la mélodie. Enfermé dans une aura éthérée, 'Beyond A Mortal' montre les couches de texture dans la voix de Stelmanis. Après la mi-course de la chanson, la coupe s'interrompt brièvement avant de poursuivre son mélange électro.

Le piétinement sombre et progressif de «43» est saisissant. Alternative et surnaturelle, la mélodie est trouble d'une manière qui n'est pas directe. Alors que des halètements errants et des bourdonnements sombres circulent dans le contexte de la chanson, un Stelmanis intact se tient joliment sur l'instrument de mauvaise humeur du morceau. '43' est étrange et spacieux, heureusement, bien que l'air ne se dépasse pas, tout est fait dans la foulée.

D'une durée d'un peu plus d'une minute, «Deep Thought» est un bref intermède de sons pincés de type harpe. En plus d'offrir aux auditeurs un moment éphémère de méditation, son inclusion est un peu aléatoire. Tout sens plus profond derrière l'offre courte n'est pas immédiatement clair. Cela dit, 'Deep Thought' finit par contribuer à l'esprit libre du disque et à sa précision totale.

Verdict: ***** 5.5 / 10

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