Critique de l'album de synthé: "Kingdom of Night" par CONFRONTATIONAL

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Kingdom of Night est le deuxième de trois albums de Confrontational qui sont liés en un tout cohérent. Kingdom of Nigh t est plein d'un message d'espoir et de défi face à l'obscurité envahissante qui, bien que l'album ait quelques années maintenant, le rend puissamment pertinent pour notre situation actuelle. Confrontational a travaillé avec une variété d'autres artistes sur Kingdom of Night et chacun apporte sa propre saveur à l'album.

En plus de paroles fortes et de performances vocales engageantes, Kingdom of Night propose également des tambours puissants, des puits profonds de basses et des mélodies à la fois étincelantes et tristes qui les traversent et se combinent pour créer un résultat final sonore et thématique intense.

Les compétences de compositeur de Confrontational sont certainement à la hauteur. Il crée des images claires et nettes et des moments émotionnels avec son écriture et sa voix est également claire et porte bien les mots. Lorsqu'il travaille avec Hélène De Thoury sur «Keep The Faith», sa voix s'entrelace bien avec la sienne et produit un résultat fort et convaincant.

Une autre caractéristique remarquable de cet album est la batterie. Ils ont un réel pouvoir de claquement d'intestin sur de nombreuses pistes et ils fournissent un rythme cardiaque fort et régulier qui sous-tend tous les autres éléments musicaux et propulse les pistes en avant et leur donne beaucoup d'énergie et de présence.

Les textures et les ambiances fournies par les choix de synthétiseurs (et de la guitare dans le cas de Tony Kim) de Confrontational (et ses invités) élèvent définitivement cet album. Chacun de ces éléments musicaux ajoute un certain timbre ou une sensation aux pistes qui augmente leur intensité et leur intérêt. Le synthé solo de Cody Carpenter jouant sur "Crimson Curtains" apporte une fraîcheur à la musique et le travail de guitare de Tony Kim sur "Stand Your Ground" a un vrai pouvoir et de la profondeur.

Maintenant, je vais parcourir les morceaux de Kingdom of Night qui m'ont vraiment frappé et parler des éléments de ces chansons qui les ont fait avoir un tel impact.

La première piste «Kingdom Come» envoie une impulsion constante de son de synthé oscillant dans un espace vide avant que la riche remontée des basses n'entre, se déplaçant et se déplaçant sous cette impulsion de synthé. Le synthé solo ici est haut et sonnant, jouant une mélodie clé mineure qui a un sentiment vaguement dangereux à ce sujet. Les percussions tonitruantes, les voix chantées et les sons de synthé à haute tension apportent un véritable drame à cette piste.

"In The Line Of Fire" s'ouvre avec des arps se déplaçant rapidement avec un synthétiseur sonore informatisé ouvrant la piste tandis que les basses profondes se nettoient et que les arps tournent à travers la piste. Les tambours propulsent la piste vers l'avant avec agressivité et conduisent alors qu'une mélodie montante s'envole dans la piste. La voix de Confrontational est forte et dramatique sur cette piste avec le punch de la batterie mettant l'accent sur la mélodie vocale.

La chanson parle des ténèbres qui tombent alors que «les ombres dansent pour célébrer» et nous rappelle que «chaque liberté a son prix». Confrontational demande: «Allez-vous faire la queue?»

Le sentiment de danger est accru dans les lignes: "Nous nous noyons tous dans un cauchemar / Alors que le royaume avance." Pour aggraver ce sentiment de menace cachée, la chanson dit: "Chaque mensonge se dressera contre nous / Alors que le feu brûle à l'intérieur." La question qui nous reste est de savoir si nous devons rester dans la ligne de tir ou non.

Les synthés oscillants rebondissent entre les canaux stéréo lorsque les basses montent et descendent en dessous. Ces synthés se déplacent dans un motif et un rythme de batterie rapide ainsi que la charge de la guitare électrique se déplacent dans la piste, la faisant bondir en avant. Il y a une sensation de hard rock dans ce morceau alors que les paroles de feu rapide de Confrontational explosent et que la guitare de Tony Kim suralimente le morceau. Lorsque Kim solise, ses doigts dessinent des hurlements, des cris et des notes entrelacées de sa guitare.

Il s'agit d'une chanson sur une société sous pression et menaçant d'éclater. Les paroles parlent de «personnes sous pression / debout sur la ligne / vivant sous le feu / prêts à entrer en collision», mais Confrontational exhorte également les gens à «rester debout ce soir / sur vos pieds et combattre / affronter votre peur ce soir».

Ses prochaines paroles se tournent vers le sujet de la diffusion d'informations erronées et erronées dans la société par le biais des médias et des personnes qui sont «à l'écran / vivent dans un rêve». Il commente que cela ne fait qu'augmenter la pression que les gens ressentent, mais encore une fois, le refrain nous exhorte à riposter et à affronter nos peurs.

«Keep Faith» s'ouvre sur des basses profondes et sombres, accompagnées de flashs de synthé très serrés qui coulent et se répercutent dans les espaces ouverts de la piste. Les tambours sont à nouveau puissants et la voix d'Hélène De Thoury se marie bien avec celle de Confrontational en duo. Il y a une certaine tristesse dans la mélodie vocale qui convient aux paroles de ce morceau. Lorsque nous obtenons la mélodie du synthé solo, elle est lugubre et éthérée, planant joliment à travers le bruit sourd.

Il s'agit d'une chanson sur le maintien de la foi, quelle que soit la profondeur des ténèbres qui nous entourent. La voix d'Hélène De Thoury correspond bien à celle de Confrontational pour livrer les paroles. Cette chanson a l'une des plus belles images de l'album avec des répliques comme "Nights awake / Lost in a maze / Crystal stars above above / Silence partout." L'autre grande image que j'ai vraiment appréciée était «les nuits embrasées / dansant dans le noir / courant dans l'ombre / aspirant à une certaine confiance».

Le message qui retentit à travers la chanson est «nous devons garder la foi», peu importe ce qui se passe et les catastrophes qui nous entourent. Je pense qu'en ce moment, même si cet album est sorti il ​​y a quelques années, c'est un message que nous devons tous entendre.

Les sons métalliques et le synthé robotique qui lancent «The Night Is Done» créent une certaine ambiance cyberpunk. Il y a une grosse caisse très dure et une mélodie errante et tordue se déplace à travers la piste. À mesure que la piste évolue, une mélodie de synthé solo plus triomphante danse sur les autres éléments qui l'entourent.

Confrontational aborde la condition humaine dans ses paroles et le fait de manière percutante. Il y a une série de notes de synthé en cascade sur ce puissant coup de pied et toute la piste a beaucoup d'énergie et de mouvement car plus de sons oscillent et ce synthé technique résonne au-dessus de la musique. Encore une fois, il y a une douceur à cette musique, malgré le poids et la profondeur de certains éléments.

Les paroles de cette chanson font écho au thème du défi face à l'obscurité qui traverse Kingdom of Night . Confrontational parle de «vagabonder par désolation» et de «mener nos guerres seul» tout en gardant l'espoir. Le refrain est le mantra répété de «la nuit est finie / l'aube viendra» et il s'intègre bien avec les autres chansons de l'album.

Confrontational nous rappelle que «nous n'aurions jamais dû faire confiance à / ce monde qui prospère grâce au mensonge» mais ajoute «et pourtant nous sommes là, sur la ligne / 'jusqu'à ce que nous voyions la fin de la nuit». C'est, malgré tout, vraiment une chanson sur l'espoir.

Le morceau de clôture «Crimson Curtains» est plein de synthés aigus et rebondissants jouant des notes dérivantes. Il y a aussi des dérives profondes de basse qui ont un peu de rude bord et une autre piste de percussion forte qui supporte vraiment bien les autres éléments musicaux. Il y a aussi des voix chorales qui renforcent cette piste. Il y a quelque chose d'espérant et d'édifiant dans la mélodie du synthé solo qui crie sur ce morceau, malgré l'obscurité sous-jacente.

Kingdom Of Night met l'accent sur la capacité de Confrontational à combiner des idées musicales intéressantes, des paroles fortes et un sentiment général de créer une série de pièces thématiques. J'ai hâte de revoir très prochainement les deux autres parties de cette trilogie.

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