Synth EP Review: "From Stardust to Dust" par Rylos Running

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Le nouvel EP From Stardust to Dust de Rylos Running a des moments de lumière rougeoyante et des périodes d'obscurité qui emmènent l'auditeur dans un voyage à travers l'espace galactique et aussi à travers l'émotion humaine qui va de l'espoir à la peur. La façon dont la luminosité et les ombres interagissent sur cet EP aide à lui donner forme et m'a certainement intéressé tout en l'écoutant.

Ma première impression de From Stardust to Dust est de savoir comment il est capable de fournir une toile spacieuse pour les sons qui l'ont traversé. Tout avait un espace pour jouer et cette ouverture générait une sensation de se déplacer dans l'univers alors que la lumière des étoiles des synthés et l'obscurité des sons de basse s'entremêlaient au-dessus de la vaste étendue qui flottait en dessous.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit d'un enregistrement de contrastes. Parfois, il y a des sons de synthé anguleux et granuleux qui entrent dans les pistes et à d'autres moments, il y a un vrai sentiment de lueur étincelante qui scintille des synthés plus hauts, sonnants et en forme de cloche. En dessous, il y a un grondement de basse et les rythmes sont intéressants et variés. Rylos Running sait également utiliser les pauses dans la musique pour produire des moments fluides et dérivants qui permettent à l'auditeur de faire une pause et de se rassembler.

J'aimerais aussi parler des paroles et du chant de Rylos Running on From Stardust to Dust . Les chansons de cet EP sont toutes bien écrites et engageantes. Ils ont des thèmes intéressants et des images très bien conçues et le chant de Rylos Running est clair et offre le contenu émotionnel de la musique. L'utilisation de vocoder est quelque chose que je n'aime pas toujours, mais ici, il était raisonnablement restreint, donc je pouvais certainement gérer son inclusion.

Maintenant, je vais parcourir les pistes de cet EP et discuter des éléments musicaux avec les paroles des chansons et parler de ce que j'ai trouvé intéressant en elles.

"Blackholes and Silhouettes" commence par des flux de balayage d'accords de synthé étendus et montants. Il y a quelque chose de serein et délicat alors que le morceau s'ouvre sur des scintillements scintillants de synthé et une impulsion de basse profonde. La voix de Rylos Running fait irruption dans la musique, reprenant le rythme palpitant. La piste devient rapidement plus énergique et propulsive. Ce sentiment de richesse sonore en couches se poursuit alors que la piste commence à se fermer.

Les paroles contiennent de très belles images dans des lignes comme: «Dériver au-delà de la lumière d'une nuit étoilée / Me perdre à l'horizon / Des flashs de sa vie se perdent dans le temps.»

C'est une chanson sur les combats pour retrouver quelqu'un perdu, malgré la pression incessante du temps. Rylos Running chante: "Je dois atteindre mon étoile filante / Je dois la voir à travers tout ça maintenant / Peu importe comment je suis arrivé jusqu'ici / Parce que je sais que je dois rentrer!"

Il y a une forte réflexion dans la chanson de la façon dont la vie semble parfois surréaliste lorsque nous la vivons. Comme le disent les paroles, "Est-ce réel, ou est-ce juste un rêve / Oh je ne sais pas si je peux en dire plus / Perdre de vue cette vieille partie de moi / Je dois retourner à l'endroit que je connais."

Il y a aussi un fort sentiment de passage rapide du temps avec cette chanson comme dans les paroles, "Croisière à une vitesse légère, regarder le spectacle / C'est toujours la même chose indéfiniment / Je me bats pour mon temps, mais je perds le contrôle ..."

En fin de compte, le point de la chanson, à mon avis, peut se résumer dans les lignes: «J'aimerais que le temps ralentisse, je dois continuer / Pour arriver à toi / Les jours continuent et je bouge toujours / Away de toi."

Un balayage plus sombre de synthés granuleux dérive entre les canaux stéréo sur «New Paradise» avant que les sons qui brillent et scintillent ne se coupent au-dessus et qu'un battement de tambour énergique se déclenche pour envoyer la piste voler vers l'avant. Il se transforme en synthé plutôt métallique et le chant de Rylos Running entre dans la piste, une autre excellente mélodie vocale étant lancée. Je ne suis pas toujours fan de vocoder mais il est assez bien utilisé ici.

La pureté des sons de synthé sur cette piste ajoute au sentiment général de la musique. Il y a une réelle luminosité ici et une bonne interaction entre la basse et la batterie. Le contraste entre les paroles sombres et les éléments musicaux plus brillants est également bien fait.

Il y a un vrai sentiment d'obscurité et de manipulation dans les paroles de "New Paradise". Il y a une qualité troublante dans le message de la chanson et il a été bien véhiculé dans les mots. Rylos Running l'élucide bien dans les lignes: «Aucune idée, jusqu'où je suis allé / Mais je commence à croire que mon esprit me joue des tours / Sortez-moi d'ici / Je tombe dans le noir, il n'y a que de la peur. "

La sensation dérangeante de motifs manipulateurs ressort bien dans cette chanson. La voix de notre narrateur entend chuchoter: "Merci pour votre sacrifice / Tout est au nom du Paradis / Nous ferons de ce monde un meilleur endroit / Alors venez pour la fin de la race humaine." On ne sait pas exactement qui ou quoi est cette voix mystérieuse, mais les promesses d'utopie sont toujours dangereuses.

Le sentiment de désespoir de notre narrateur ne fait que croître quand il demande: «Où puis-je aller, que puis-je ressentir? / Je veux chercher quelqu'un qui pourrait me donner des réponses / J'ai l'impression que je n'ai plus de temps / Je veux juste croire que tout est bien."

Mais cette voix sombre murmure à nouveau, le même refrain effrayant et les paroles disent: "Il y a quelque chose ici / Il me connaît, il connaît mon nom / Quelle est cette peur / Qui me serre si fort?"

"The Chase" est un morceau qui se caractérise le plus par des sons de synthés intensément entrelacés. Il y a un haut synthé qui porte le chant, une mélodie dynamique et des arcs tourbillonnant rapidement qui dansent et se déplacent sur le battement profond de la basse et un rythme de batterie énergique avec un groove unique. Les arcs en cascade et les moments de solo de synthé ajoutent plus d'énergie et de mouvement à la piste et le contraste des basses profondes aide à équilibrer la piste.

Les contrastes de «Escape The Midnight Machine» aident à le définir comme une piste. Il est doté de synthés aérés et sonnants et d'une longue et profonde série de basses qui se déplace en douceur dans la musique. Il y a des arcs avec une sensation angulaire et une pulsation rapide de synthé brillant qui survole la piste. Il y a un poids intense à la percussion et à la basse avec une mélodie de synthé lambent qui danse sur le dessus.

"Shooting Star" est un morceau qui a une sensation plus sombre et mélancolique. Cette piste est tout au sujet de longs balayages pulsés de son équilibrés par des arpèges nerveux et rapides. Il y a aussi des moments de lumière qui soulèvent la piste comme l'arp oscillant qui est au centre de la musique, mais finalement elle revient au poids et à l'obscurité qui sont un aspect important de cette piste.

La mélodie principale de "Out to the Edge" est lumineuse, mais il y a un sentiment de mélancolie pour toute cette luminosité. Les voix résonnent et dérivent, se déplaçant à travers ces longues vagues de synthés qui les chevauchent, tandis que des synthés en forme de cloche chantent à travers le son riche et complet. Tout est fluide et la sensation d'ondes d'énergie ondulant dans l'espace imprègne la piste.

Les mots parlent d'une douleur pour revenir à des temps plus simples et plus innocents alors même qu'ils s'éloignent. Les paroles aspirent à «rêver d'un temps plein de vie / attraper des lucioles» contrairement au refrain qui dit «je suis allé trop loin, je suis allé trop loin / je ne veux pas que cela aille plus loin».

Le narrateur se sent «chevaucher au bord des étoiles montantes / s'éloigner de plus en plus» mais il y a toujours «Une innocence brillante / M'appeler, me tenir si près / Faire briller une lumière / M'appeler, m'appeler chez moi».

La sensation d'espace galactique, les contrastes musicaux intéressants et les paroles bien construites et interprétées de From Stardust to Dust étaient assez convaincantes pour moi. Je suis heureux d'avoir entendu parler de Rylos Running et j'espère qu'à l'avenir, il créera plus de musique qui aura un son tout aussi intéressant et engageant.

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