La signification du côté obscur de la lune de Pink Floyd

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Pink Floyd et Dark Side of the Moon fond

Au début de 1973, le groupe de rock expérimental britannique Pink Floyd a sorti son 8e album, Dark Side of the Moon, sans doute le plus grand album de rock jamais créé. Depuis sa sortie, il est devenu une pierre angulaire de la culture du XXe siècle et a fourni une grande inspiration aux artistes à l'intérieur et à l'extérieur de la musique. Son succès a encouragé d'autres musiciens à explorer des styles de musique plus progressistes, et il a élevé la barre pour le son enregistré pour les futurs albums.

Le travail acharné que Pink Floyd a mis dans cet album a payé financièrement, car Dark Side of the Moon est devenu l'un des albums les plus vendus de tous les temps. Après sa sortie, il est devenu numéro un du classement Billboard pendant une semaine, mais il est resté dans le classement Billboard pendant 741 semaines consécutives (soit un peu plus de 14 ans). Cet exploit ferait de l'album l'un des 25 albums les plus vendus de tous les temps.

Dark Side of the Moon a perduré au fil des ans parce que c'est un album concept si bien écrit et bien pensé. Un album concept est un album où toutes (ou la plupart) des chansons de cet album tournent autour d'une histoire ou d'un thème. C'est un contraste avec la plupart des albums studio qui présentent simplement une série de chansons qui sont souvent non connectées ou sans rapport, à l'exception du fait qu'elles sont sur le même album.

Le fait de savoir que Dark Side of the Moon est un album concept a donné naissance à un certain nombre de théories sur le concept de l'album et sur la signification de l'album. Le groupe a donné des explications partielles à certaines chansons et à l'album dans son ensemble, mais pour la plupart, ils ont laissé le choix aux auditeurs.


Avertissement: Ceci est une interprétation personnelle du message (ou du concept), je crois que Pink Floyd essayait de transmettre quand ils ont écrit Dark Side of the Moon.

Quel est le côté obscur de la lune?

Alors, quelle est la signification de Dark Side of the Moon?

Dark Side of the Moon est un album conceptuel qui discute des idées philosophiques et physiques qui peuvent conduire à la folie d'une personne et, finalement, à une vie insatisfaite.

L'album est un récit édifiant en deux parties, la première moitié décrit la vie d'une vie qui ne se réalise pas. Cette partie de l'album comprend les pistes suivantes:

  • Parle-moi / respire
  • En fuite
  • Time / Breathe Reprise
  • Superbe concert dans le ciel

La seconde moitié de l'album se compose de chansons individuelles sur différentes idées et concepts préjudiciables à la société et pouvant conduire à la folie. Ces chansons sont:

  • Argent
  • Nous et eux
  • Une couleur que vous aimez
  • Dommages cérébraux
  • Éclipse

Les idées philosophiques de la seconde moitié de l'album sont une sorte de folie à part entière. Ils sont également les causes profondes du problème mentionné dans la première moitié de l'album qui se concentre sur une vie non satisfaite.

Le vrai côté sombre de la lune

Titre de l'album

La face cachée de la lune

Comme le dit l'une des voix à la fin de l'album:

"Il n'y a pas vraiment de côté obscur de la lune. En fait, tout est noir."

À quoi fait référence le titre de l'album? À quoi sert le côté obscur de la lune comme métaphore?

C'est une métaphore de l'obscurité, l'obscurité (ou des idées différentes) qui peuvent détruire toutes les émotions et idées positives qui font partie de l'humanité. En effet, l'obscurité représente la folie. Mais comme en réalité, la lumière représentée par la lune est vraiment une illusion. Il semblerait donc que l'album, qui semble prendre à cœur le côté obscur de la lune, suggère que tout le monde à un certain niveau est fou ou devra faire face à la folie.

Le côté obscur de la lune semble suggérer spécifiquement qu'il existe deux types de folie. Le premier type de folie mentionné sur l'album suggère que les gens deviennent fous en surfant sur la marée. Ou plus précisément, les gens sont fous de faire ce qu'on leur dit tout le temps et d'accepter la vie telle qu'elle est.

Le deuxième type de folie mentionné sur l'album suggère que les gens qui ne montent pas la marée se rendent compte que les gens qui montent la marée sont fous. À leur tour, leurs efforts pour essayer de convaincre les gens de ne pas surfer sur la marée, ou leur résistance à la marée elle-même, les rendent fous.

Vous trouverez ci-dessous un aperçu approfondi des neuf pistes qui composent Dark Side of the Moon.

Paroles de chanson Speak to Me / Breathe

Parle moi

Je suis folle depuis des putains d'années, absolument des années, j'ai été folle de joie pour les yonks, j'ai travaillé avec moi pour des groupes ...

J'ai toujours été fou, je sais que je suis fou, comme le
la plupart d'entre nous ... très difficile d'expliquer pourquoi vous êtes fou, même si vous n'êtes pas fou ...

Respirer


Respirez, respirez l'air.
N'ayez pas peur de vous en soucier.
Pars mais ne me quitte pas.
Regardez autour de vous et choisissez votre propre terrain.

Longue vie et haut vol
Et des sourires que tu donneras et des larmes que tu pleureras
Et tout ce que vous touchez et tout ce que vous voyez
C'est toute ta vie.

Courez, courez au lapin.
Creusez ce trou, oubliez le soleil,
Et quand enfin le travail est terminé
Ne vous asseyez pas, il est temps d'en creuser un autre.

Pendant longtemps tu vis et haut tu voles
Mais seulement si vous montez la marée
Et en équilibre sur la plus grosse vague
Vous vous précipitez vers une tombe précoce.

Parle-moi / Respire

Parle-moi - lance l'album. Les voix qui parlent discutent clairement de la question de la folie. Les sons en arrière-plan sont plus intéressants que les voix. La grosse caisse bat une impulsion qui ressemble au battement d'un cœur humain. Lentement, les caisses enregistreuses de Money et les horloges de Time entrent dans la chanson avec d'autres effets d'ambiance qui sont utilisés dans d'autres chansons de l'album.

Le rythme cardiaque reviendra en bonne place à la fin de l'album. Le rythme cardiaque est une métaphore de la vie et toutes les chansons qui se produisent entre les battements cardiaques agissent comme la substance ou ce qui est à l'intérieur de la vie.

Breathe - Les paroles de Breathe semblent impliquer deux modes de vie différents qui sont le disciple (ou le lapin) et le sélecteur.

Le sélectionneur pourra vivre une longue vie, mais comme il ne chevauche pas, il ne verra que ce qu'il choisira de voir. Dans ce contexte, la chanson implique que le choix peut être limitatif. Ils sont également limités par leurs expériences physiques, car les paroles suggèrent que toucher et voir est pour eux toute la vie. Pour de nombreux humains, cela peut être vrai, mais pour beaucoup, il y a plus dans la vie que ce qui peut être touché ou vu.

Si vous montez la marée, vous verrez de nouvelles choses parce que vous suivez le courant. Les lapins de la chanson suggèrent que si la philosophie de vie d'une personne est de surfer sur la marée, vous vivrez une courte vie. Cependant, un inconvénient de cette mentalité de marée peut être que vous passez votre vie à travailler (ou à creuser des trous) ou à vous retrouver coincé à faire des tâches banales encore et encore.

Paroles de chanson On the Run

En fuite

Voix au début: Enregistrement d'une voix dans un aéroport répertoriant diverses informations relatives au voyage.

Les deux tiers du chemin à travers la chanson, une autre voix dit: Live for today, gone demain, c'est moi, Hahaha!

Hahahaha!

En fuite

On the Run est principalement instrumental, à l'exception de quelques voix et d'un enregistrement qui répertorie les vols d'un aéroport dispersés tout au long de la chanson. Quoi qu'il en soit, le passage du temps est un élément clé de cette piste.

L'autre élément clé est le pouls provoqué par l'anxiété et les sons ambiants stressants qui entrent et sortent de la chanson. Dans le prolongement de Breathe, l'anxiété de la course semble être une métaphore de l'anxiété et du stress qui peuvent être congruents avec la vie d'une personne.

Paroles de chanson Time / Breathe Reprise

Temps

Cochez les moments qui composent une journée terne
Vous gaspillez et gaspillez les heures de manière désinvolte.
Se balader sur un morceau de terrain dans votre ville natale
Attendre que quelqu'un ou quelque chose vous montre le chemin.

Fatigué de rester au soleil en restant à la maison pour regarder la pluie.
Vous êtes jeune et la vie est longue et il est temps de tuer aujourd'hui.
Et puis un jour, vous vous rendez compte que dix ans sont derrière vous.
Personne ne vous a dit quand courir, vous avez raté le pistolet de départ.

Alors tu cours et tu cours pour rattraper le soleil mais il coule
Faire la course pour revenir derrière vous.
Le soleil est le même d'une manière relative mais tu es plus vieux,
Un souffle plus court et un jour plus près de la mort.

Chaque année raccourcit ne semble jamais trouver le temps.
Des plans qui échouent ou une demi-page de lignes gribouillées
S'accrocher dans un désespoir tranquille est la voie anglaise
Le temps est révolu, la chanson est finie,
Je pensais avoir quelque chose à ajouter.

Respirez Reprise

Retour à la maison.
J'aime être là quand je peux.
Quand je rentre à la maison froide et fatiguée
C'est bon de me réchauffer les os près du feu.
Loin à travers le champ
Le tintement de la cloche de fer
Appelle les fidèles à genoux
Pour entendre les sorts magiques doucement parlés.

Time / Breathe Reprise

Time - C'est une chanson sur le fait de gaspiller votre vie sans rien faire, ou de gaspiller votre vie à faire des choses ennuyeuses et petites. Beaucoup de gens manquent l'occasion de vivre pleinement leur vie. L'idée de regret de ne pas avoir profité de vivre sa vie est l'une des tragédies de la nature humaine qui est explorée à fond dans cette chanson.

Le premier verset parle de gaspiller votre jeunesse, ce qui mène au premier refrain qui parle de n'avoir personne pour vous montrer le chemin. Cette première section se termine avec la personne dans la chanson se rendant compte qu'il a raté la vie, qu'il était censé trouver sa propre voie, sans être montré une voie. C'est une révélation de la vie réelle pour beaucoup de gens dans le monde.

Le deuxième verset parle de cette personne qui s'est réveillée et cherche maintenant à rattraper son temps perdu. Cependant, les aspects physiques du vieillissement rattrapent leur retard. Dans le refrain final, la personne se rend compte qu'elle a trop gaspillé sa vie et est déçue de sa vie. La personne dont parle la chanson meurt vraisemblablement après avoir dit peu de choses, alors que le potentiel d'en dire plus était toujours là.


L'anxiété et le stress, comme la chanson précédente, sont également des thèmes sous-jacents de cette chanson, car les horloges au début ont un effet discordant sur l'auditeur. Les horloges discordantes pourraient signifier que la chanson est destinée à réveiller métaphoriquement des gens qui ne vivent pas leur vie, ou cela peut continuer les thèmes d'anxiété et de stress de On the Run.

Breathe Reprise - Le temps se transforme bien en une reprise de la première chanson Breathe. Cette interprétation de Breathe parle de soulagement et de trouver un moyen de faire face à tout le stress mis en avant dans les chansons précédentes, On the Run and Time.

Les deux méthodes de soulagement qui sont spécifiquement discutées sont la maison, mentionnée dans les lignes, «à la maison ... encore une fois, j'aime être ici quand je peux», et la religion avec les lignes, «Le tintement de la cloche de fer appelle la fidèles à leurs genoux pour entendre les sorts magiques à voix douce. "

Paroles de chanson Great Gig in the Sky

Grand concert dans le ciel

Voix enregistrée:

Et je n'ai pas peur de mourir, tout le temps fera l'affaire, je
ne me dérange pas. Pourquoi devrais-je avoir peur de mourir?
Il n'y a aucune raison, tu dois y aller un jour.

Si vous pouvez entendre ce murmure, vous mourez.

Je n'ai jamais dit que j'avais peur de mourir.

Chant:

Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... pendant longtemps.

Superbe concert dans le ciel

Une autre chanson principalement instrumentale, Great Gig in the Sky, a des voix enregistrées et une chanteuse qui gémit sur le refrain à deux accords de la chanson. Les voix de Great Gig in the Sky parlent de la mort et de ne pas avoir peur de mourir, ce qui est finalement le sujet de cette chanson, la mort.

Les gens ont peur de mourir ou ils ne le sont pas, et cela semblerait être le message essayant d'être transmis dans cette chanson. La première personne à avoir parlé de cette chanson dit qu'il n'a pas peur de mourir, et cela semble convaincant. Dans la seconde moitié de la chanson, une dame dit: "Je n'ai jamais eu peur de mourir". Ceci est dit très tranquillement et avec moins de confiance la personne qui l'a dit au début de la chanson.

Les deux interviews montrent les points de vue contrastés sur la mort entre les personnes. Le dialogue est des transitions vers les lamentations, qui semblent parfois puissantes et belles (pas peur de mourir) et d'autres fois, elles semblent effrayantes et anxieuses (peur de mourir). Ou tout simplement: vous êtes, ou vous n'avez pas peur de mourir. Les deux idées semblent être véhiculées par le dialogue et le chant des lamentations.

La fin de cette chanson met fin à la section vie physique / vie de l'album. La prochaine moitié de l'album se concentre sur les idées ou la folie qui peut conduire une personne à vivre une vie insatisfaite. Vivre une vie insatisfaite est un type de folie et l'exploration approfondie de ce qu'est une vie insatisfaite sur la première moitié de l'album se lie bien à la deuxième moitié de l'album qui explore la folie d'une manière plus philosophique.

Paroles de chanson Money

Argent

L'argent, partez.
Obtenez un bon emploi avec un bon salaire et tout va bien.
L'argent, c'est un gaz.
Saisissez cet argent à deux mains et faites une cachette.
Nouvelle voiture, caviar, rêverie quatre étoiles,
Je pense que je vais m'acheter une équipe de football.

Argent, reviens.
Je vais bien Jack, garde tes mains hors de ma pile.
L'argent, c'est un succès.
Ne me donne pas ce genre de conneries.
Je fais partie de l'ensemble de voyage de première classe haute fidélité
Et je pense que j'ai besoin d'un jet Lear.

L'argent, c'est un crime.
Partagez-le équitablement, mais ne prenez pas une part de ma tarte.
L'argent, alors ils disent
Est la racine de tout mal aujourd'hui.
Mais si vous demandez une augmentation, il n'est pas surprenant qu'ils soient
n'en donner aucun. Un moyen. Un moyen. Un moyen....

Voix à la fin:


Huh j'avais raison!
Oui, absolument à droite!
J'avais certainement raison!
Tu avais définitivement raison. Ce geezer était en croisière pour une ecchymose.
Ouais!
Pourquoi quelqu'un fait-il quelque chose?
Je ne sais pas, j'étais vraiment ivre à l'époque!

Je lui disais juste qu'il ne pouvait pas entrer dans le numéro deux. Il demandait
pourquoi il ne montait pas librement, après que je criais et
crier et lui dire pourquoi il ne venait pas librement.
Cela a été un coup dur, mais nous avons réglé la question

Argent

La deuxième moitié de l'album commence avec Money. À ce stade de l'écoute de toutes les chansons de l'album, il n'y a pas de coupures claires, chaque chanson s'estompe, sauf entre Great Gig in the Sky et Money. La pause ici se produit par nécessité en raison du fait que les disques de 1973 doivent être retournés, et si vous écoutiez cela sur vinyle, c'est là que vous retourneriez le disque.

Pink Floyd profite des limites de la technologie pendant cette période (ou de la pause nécessaire dans l'album) pour changer la façon dont ils vont continuer à discuter du sujet de la folie et vivre une vie non satisfaite. La première moitié de l'album prend une expérience plus pratique et personnelle avec le sujet, tandis que la seconde moitié de l'album explore le sujet dans un cadre plus philosophique.

Poursuivant avec des chansons individuelles, Money parle d'avidité et de l'illusion d'une vie bien vécue qui vient d'avoir un excès de richesse.

Le premier couplet de la chanson se concentre sur les excès d'argent, le consumérisme et le désir des peuples de saisir et de horde autant d'argent ou de richesse que possible.


Le deuxième verset continue avec le sujet du désir de gagner plus d'argent, tout en introduisant les longueurs auxquelles les gens iront pour protéger l'argent et les biens qu'ils ont acquis.


Le troisième et dernier verset se concentre sur les problèmes philosophiques négatifs que l'argent apporte à une société, qui incluent les idées selon lesquelles les gens ordinaires ne pourront jamais augmenter leur réserve d'argent pour correspondre aux riches, et l'idée que l'argent est la racine de tout. mal.

Les caisses enregistreuses et les sons d'argent qui sont utilisés pour souligner le son entier de la chanson sont mécaniques et sans vie. Les sons de l'argent mécanique sont comme une métaphore de la façon dont les gens travaillent mécaniquement le même travail jour après jour pendant plus de 40 ans. Les gens travaillent bien sûr plus dur, motivés par gagner plus d'argent, mais beaucoup de gens finissent par perdre leur vie avec cette mentalité. Donc, l'idée avec la chanson Money est que le concept de richesse est l'une des illusions ou des idées qui peuvent être la cause d'une personne gaspillant sa vie, ou il peut être utilisé pour ruiner la vie des autres.

Alors que Money disparaît, un dialogue vocal décrivant un combat commence. C'est un enchaînement entre nous et eux qui traite des conflits. C'est l'inclusion sur Money au lieu de Us and Them suggère que l'argent est également une cause de conflit.

Paroles de chanson Us and Them

Nous et eux

Nous et eux
Et après tout, nous ne sommes que des hommes ordinaires.
Moi et toi.
Dieu sait seulement que ce n'est pas ce que nous choisirions de faire.
Il a pleuré de l'arrière
et le premier rang est mort.
Et le général était assis et les lignes sur la carte
déplacé d'un côté à l'autre.
Noir et bleu
Et qui sait qui est quoi et qui est qui.
Haut et bas.
Mais au final, ce n'est que rond et rond.
N'as-tu pas entendu que c'est une bataille de mots
Le porte-affiche a pleuré.
Écoute fils, dit l'homme au pistolet
Il y a de la place pour toi à l'intérieur.

Je veux dire, ils ne vont pas te tuer, donc si tu leur donnes un bref court,
forte, choc, ils ne recommenceront pas. Creusez-le? Je veux dire qu'il descend
légèrement, parce que je lui aurais donné une raclée - je ne l'ai frappé qu'une seule fois!
Ce n'était qu'une différence d'opinion, mais vraiment ... je veux dire de bonnes manières
ça ne coûte rien, hein?

La dèche
Cela ne peut pas être aidé, mais il y en a beaucoup.
Avec sans.
Et qui niera que c'est la raison d'être des combats?
À l'écart, c'est une journée bien remplie
J'ai des choses en tête.
Faute du prix du thé et d'une tranche
Le vieil homme est mort.

Nous et eux

Us and Them est une chanson sur les conflits et les combats. L'idée sous-jacente d'un combat / conflit est l'idée que le combat est généralement entre deux choix ou deux côtés, ou philosophiquement parlant, ce que l'on peut appeler une mentalité de type noir et blanc. La chanson semble se moquer de la mentalité noire ou blanche qui existe dans la société et déclare qu'il peut y avoir plus de deux choix.

Le premier couplet et le refrain parlent du conflit du point de vue d'une guerre. Cette partie de la chanson explore donc le côté physique du conflit. Le premier verset note également comment l'idée de conflit va à l'encontre des idées de Dieu et de la religion. Encore une fois, comme dans Money, ce sont les personnes au pouvoir (le général) qui sont en sécurité, tandis que les gens de la classe ouvrière ordinaire sont tués au service de cette puissance supérieure.

Le deuxième couplet et le refrain parlent du conflit d'un point de vue philosophique ou verbal. Ce verset plus que tout autre verset se moque de l'idée d'une mentalité en noir et blanc avec les lignes, "Noir et bleu ... Et qui sait qui est quoi et qui est qui." Cette ligne dit effectivement qu'il est inutile de supprimer les degrés de séparation entre différentes personnes et différentes idées. La vie est trop compliquée pour être réduite au noir et au bleu. L'idée finale de cette section est qu'il peut y avoir un moyen d'arranger les choses et d'inclure tout le monde, ce qui est décrit avec la ligne "Il y a de la place pour vous à l'intérieur".


Un segment de mots parlés constitue la partie suivante de la chanson. Les personnes qui parlent ici discutent d'un combat auquel a pris part l'une des personnes qui parlent, qui s'inscrit bien dans le thème du conflit.

Le dernier verset parle de ce qu'est le conflit dans la société (en général). Selon nous et eux, le conflit consiste à être avec ou sans. Cela peut inclure être avec ou sans possessions, ressources, etc. De ce point de vue plus large, il place une chanson comme Money dans une sous-catégorie de conflit.

Le refrain final explique comment la plupart des gens semblent éviter ou ignorer tout ce qui est lié au conflit, que ce soit les actes physiques du conflit ou les idées ou arguments philosophiques qui mènent au conflit. Le prix pour ignorer les conflits semble être lourd alors qu'une autre image d'une personne ordinaire meurt dans la chanson avec la phrase: "Faute du prix du thé et d'une tranche ... Le vieil homme est mort". Les conflits peuvent abréger des vies, privant les gens de la possibilité de vivre une vie épanouissante.

Paroles de chanson Any Color You Like

N'importe quelle couleur que vous aimez


Instrumental

N'importe quelle couleur que vous aimez

Any Color You Like est le dernier morceau instrumental de Dark Side of the Moon. C'est la seule chanson purement instrumentale de l'album car il n'y a pas de chant et pas de voix. Le titre et sa position dans l'ordre de l'album donnent les indices les plus forts sur le sujet de cette chanson.

Fading in after the conclusion of Us and Them, et avec un titre comme Any Color You Like, la chanson semble être une remarque sarcastique suggérant le manque de choix qui s'offrent à une personne au cours de sa vie. L'idée soulignant Us and Them est liée aux dangers d'une mentalité en noir et blanc et Any Color You Like semble porter cette idée dans cette chanson.

Paroles de chanson Brain Damage

Dommages cérébraux


Le fou est sur l'herbe.
Le fou est sur l'herbe.
Se souvenir des jeux et des marguerites et des rires.
Je dois garder les huards sur le chemin.

Le fou est dans le hall.
Les fous sont dans ma salle.
Le papier tient leurs faces pliées au sol
Et chaque jour, le garçon de papier apporte plus.

Et si le barrage s'ouvre plusieurs années trop tôt
Et s'il n'y a pas de place sur la colline
Et si votre tête explose avec des pressentiments sombres aussi
Je te verrai du côté obscur de la lune.

Le fou est dans ma tête.
Le fou est dans ma tête
Tu lèves la lame, tu fais le changement
Vous me réarrangez jusqu'à ce que je sois sain d'esprit.
Tu verrouille la porte
Et jette la clé
Il y a quelqu'un dans ma tête mais ce n'est pas moi.

Et si le nuage éclate, le tonnerre dans ton oreille
Vous criez et personne ne semble entendre.
Et si le groupe dans lequel vous êtes commence à jouer des morceaux différents
Je te verrai du côté obscur de la lune.

Je ne vois rien à dire sauf ...
Je pense que c'est merveilleux! Hahaha!

Dommages cérébraux

Les dommages au cerveau consistent à perdre la raison et à devenir fou.

Le premier verset parle de la folie causée par ce qui se passe en dehors de votre tête, avec la phrase: "Le fou est dans l'herbe." Ce serait le type de folie que les gens voient dans le monde physique, c'est un type de folie tangible.

Le deuxième verset continue dans ce vain, mais apporte la folie dans un espace plus personnel avec les lignes, "Le fou est dans ma salle." Les paroles ont déplacé la folie du monde extérieur et plus large dans le premier couplet vers la maison privée de la personne dans le deuxième couplet. Ce type de folie est un peu plus personnel et cela semble beaucoup plus déconcertant.

Le premier refrain parle enfin d'une dépression mentale, potentiellement beaucoup plus tôt qu'une personne ne devrait en avoir. Après l'effondrement mental, la dernière ligne du refrain dit: "Je te verrai du côté obscur de la lune." Le côté obscur de la lune mentionné dans cette chanson est un lieu de folie et d'idées destructrices. Bien sûr, puisque la lune est toujours sombre, cela suggère également que tout le monde à un certain point est fou.

Le dernier verset déplace maintenant la folie vers son emplacement le plus personnel, à l'intérieur de votre tête avec la ligne, "Le fou est dans ma tête." Le verset suggère que la personne qui perd la raison paiera n'importe quel prix pour la rendre à nouveau saine d'esprit, et par la suite elle s'isolera afin d'arrêter toute autre destruction d'elle-même ou des autres.

Le refrain final élabore à nouveau sur une dépression mentale. Avec la phrase " Et si le groupe dans lequel vous êtes commence à jouer des morceaux différents ... Je vous verrai du côté obscur de la lune", il semblerait que la folie a été causée par le fait de ne pas pouvoir aligner vos vues avec les opinions de tous les autres, ou très probablement de la société en général. En fin de compte, cette ligne de la chanson semble suggérer que les gens deviennent fous en résistant à ce qu'on leur dit de faire tout le temps.

Cependant, sur les chansons précédentes de l'album, Money, Us and Them et Any Color You Like discutent des idées que tout le monde dans la société accepte et qui sont folles. Dans une perspective plus large, il semble que vous soyez fou en suivant les idées discutées dans Money, Us and Them, et Any Color You Like, ou vous devenez fou en leur résistant comme dans Brain Damage.

Paroles de chanson Eclipse

Éclipse

Tout ce que tu touches
Tout ce que tu vois
Tout ce que vous goûtez
Tout ce que vous ressentez.
Tout ce que tu aimes
Tout ce que tu détestes
Tout ce dont vous vous méfiez
Tout ce que vous économisez.
Tout ce que tu donnes
Tout ce que vous traitez
Tout ce que vous achetez,
mendier, emprunter ou voler.
Tout ce que vous créez
Tout ce que vous détruisez
Tout ce que tu fais
Tout ce que tu dis.
Tout ce que tu manges
Et tout le monde que vous rencontrez
Tout ce que tu es léger
Et tout le monde que vous combattez.
Tout ce qui est maintenant
Tout ce qui est parti
Tout ce qui vient
et tout sous le soleil est au diapason
mais le soleil est éclipsé par la lune.

Il n'y a pas vraiment de côté sombre de la lune. En fait, tout est noir.

Éclipse

S'il y a un mot pour décrire la chanson Eclipse, ce devrait être le mot tout . Il est utilisé vingt fois dans la chanson, et le mot vous serait une seconde proche car il est utilisé dix-huit fois.

Eclipse étant la dernière chanson de l'album, elle utilise de nombreux messages universels pour décrire l'expérience humaine.Les mots tous et vous servent à souligner le fait que cette chanson, cet album, parle de chaque être humain vivant sur Terre. Musicalement, c'est une chanson épique avec beaucoup d'harmonie de fond et un paysage sonore massif pour donner aux auditeurs non seulement un point culminant musical à l'album, mais un son universel qui relie les idées thématiques précédentes sous une seule idée.

La clé d'Eclipse est les dernières lignes, " Tout ce qui est à venir et tout sous le soleil est en harmonie, mais le soleil est éclipsé par la lune." Cette ligne commence par suggérer que cette chanson pourrait durer éternellement ( tout ce qui est à venir ), et métaphoriquement parlant, toutes ces expériences humaines de base sont représentées par le soleil. Ce sont surtout des expériences humaines positives, et elles sont souvent associées à une vie qui est, pour la plupart, agréable. Mais ... l'album se termine avec le soleil éclipsé par la lune.

L'obscurité causée par la lune, ou la lune elle-même, est fondamentalement une représentation symbolique de toutes les idées dangereuses qui sont destructrices pour l'humanité. Ces idées dangereuses peuvent bloquer le soleil ou interrompre la vie d'une vie épanouissante. Les chansons précédentes de l'album s'appuient sur ce point. Il y a de l'espoir dans le soleil, mais il y aura toujours un côté sombre de la lune, qui est une représentation symbolique des bannissements de l'humanité.

Un récit édifiant

Dark Side of the Moon est finalement un groupe uni d'idées thématiques qui agissent comme un récit édifiant. Il y a beaucoup de paroles sombres et le concept lui-même est assez sombre. Les sombres concepts de l'album sont appelés le côté obscur de la lune. Les idées et les concepts pleins d'espoir liés à l'humanité sont représentés par le soleil qui n'apparaît qu'à la fin de l'album.

En effet, l'album est un récit édifiant car toutes les chansons décrivent ou font prendre conscience du côté obscur de la lune, ou des différentes idées qui mènent à une vie insatisfaite et, finalement, à la folie. La fin de l'album rappelle cependant aux auditeurs le soleil pour la première fois, ou donne aux auditeurs un aperçu d'espoir avec toutes les idées positives associées à l'être humain.

Avec la lune éclipsant le soleil à la fin de l'album, l'album semble suggérer que la folie passera comme l'éclipse qui bloque le soleil finira par arriver.

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