Les 10 principales raisons pour lesquelles votre bande de couverture ne réussit pas

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Partout dans le monde, des dizaines de milliers de musiciens jouent des reprises. Les présentations varient considérablement, y compris, mais sans s'y limiter, les bandes de mariage, les bandes hommage, les groupes corporatifs, les groupes de fête, les 40 meilleurs groupes, les groupes de bar, les artistes solo de l'happy hour acoustique et les guerriers du week-end - et la plupart jouent sur un régulier ou au moins semi -régulièrement. Presque tous ces musiciens jouent pour une compensation, généralement monétaire. Et j'ose deviner que la majorité d'entre eux préfèrent jouer avec des gens dans la pièce.

De nos jours, il y a tellement de choses qu'un groupe ou un artiste qui joue des reprises pour de l'argent pourrait facilement faire pour augmenter leur succès - même si ce n'est que pour une petite quantité. En fait, il y a des choses que les groupes devraient faire et ils ne le sont tout simplement pas, que ce soit parce qu'ils ne savent pas comment, ou qu'ils n'y réfléchissent pas, ou qu'ils pensent qu'ils n'ont pas le temps, ou ils ne réalisent pas à quel point un petit effort peut faire une différence.

J'exécute le Facebook Page Cover Band Central depuis un certain temps maintenant. L'effort est de montrer comment un groupe de reprise ou un artiste peut améliorer sa situation, avec l'intention de divertir et d'éduquer d'autres musiciens. Avec de nombreux groupes partageant leurs liens, je suis tombé sur de nombreux cas où certains des points ci-dessous sont négligés, mal exécutés ou tout simplement omis.

Je veux que tu réussisses. Je le fais vraiment, vraiment. Lisez les points ci-dessous et si vous êtes intéressé à avoir plus de personnes à vos concerts et potentiellement à gagner plus d'argent, et que vous violez l'une des infractions répertoriées, alors agissez immédiatement. Ce sont tous des correctifs simples qui prennent très peu de temps et très peu d'efforts, mais qui porteront leurs fruits à long terme.

Je devrais préfacer cette liste en soulignant que tous les artistes ou groupes ne recherchent pas plus que ce qu'ils ont déjà. Il y a beaucoup de musiciens qui ont des emplois de jour réguliers et qui jouent juste comme passe-temps ou pour s'amuser. Certains jouent de temps en temps, généralement localement, et ont un public d'amis et / ou de réguliers, ou peut-être une foule intégrée, et se contentent de la façon dont les choses sont. Si vous tombez dans ces catégories, vous pouvez fermer cet article maintenant. Vous allez très bien et si vous êtes heureux, vous n'avez rien à changer.

Certains d'entre vous connaissent aussi ce genre de choses, donc vous trouverez toutes ces informations évidentes. Cet article s'adresse davantage aux joueurs qui cherchent à améliorer leur situation actuelle, à quelque titre que ce soit, et qui ont besoin d'une bonne liste de contrôle ou à tout le moins, de bons rappels. Si c'est vous, alors lisez la suite!

1. Pas de page Facebook

Si vous lisez cet article, vous avez probablement un compte Facebook. Si vous jouez dans un groupe de couverture ou un projet et que vous n'avez pas de page Facebook, vous manquez un moyen simple et gratuit de gagner plus de fans et une plate-forme que vous pouvez utiliser pour communiquer facilement. Même si vous ne jouez que de temps en temps et que cinq personnes seulement se joignent à votre page, ce sont cinq personnes qui peuvent rester au courant de tout ce que vous faites. Mais le potentiel est illimité et les options sont supérieures à votre compte Facebook habituel.

Avec une page Facebook, vous pouvez créer une section vidéo, télécharger une galerie de photos spécifique à des catégories particulières - y compris des émissions mémorables, des photos promotionnelles, des photos de fans, etc. - conserver un calendrier de concerts actuel, et bien plus encore. C'est un endroit gratuit et facile pour interagir avec vos amis et vos fans, et si vous jouez des reprises en direct, il n'y a aucune excuse pour ne pas en avoir.

(Si vous avez une page Facebook, assurez-vous d'en tirer le meilleur parti.)

2. Pas de site Web

En tant qu'interprète, vous voulez avoir une représentation de votre acte spécifique en ligne. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' un site Web, mais dans la plupart des cas, cela vous aidera, vous et votre groupe.

L'avantage d'avoir un site Web est que vous pouvez le personnaliser comme bon vous semble. Cela vous donnera la possibilité de présenter ce que vous apportez à la table et vous aidera à vous classer dans les moteurs de recherche lorsque les gens recherchent un groupe. Cela vous donne également l'air plus professionnel, ce qui est un gros avantage pour trouver du travail et attirer plus de gens vers vous.

De nos jours, les sites Web sont faciles à créer et à entretenir et sont très peu coûteux. Vous pouvez acheter un nom de domaine pour moins de dix dollars et trouver une société d'hébergement qui correspond à votre budget et à vos besoins. WordPress.org propose des milliers de modèles attrayants pour concevoir un site à votre goût. Tout cela ne prend que quelques heures à construire et quelques minutes par jour à entretenir.

3. Pas de liste de diffusion

Il y a à peine quinze ans, pour communiquer avec les fans, vous deviez rassembler des noms et des adresses lors de concerts, les copier tous dans un programme de messagerie, imprimer des étiquettes d'adresse, concevoir et imprimer une carte ou un mailer, acheter des timbres, passer des heures à lécher et coller, et espérer que lorsque le destinataire prévu recevra votre notification, il ne se contentera pas de la jeter. Le processus a pris beaucoup de temps et d’argent et a été largement inefficace.

Les meilleures personnes à contacter sont celles qui vous aiment déjà et qui vous connaissent en tant qu'ami, ou ami d'un ami, ou qui vous ont vu performer. Afin de rester en contact avec ces personnes et de les tenir informées et impliquées, vous souhaitez créer une liste de diffusion et envoyer des mises à jour périodiques à tous les membres de votre liste. Tout ce que vous avez à faire est d'écrire un e-mail régulièrement - que ce soit hebdomadaire, bihebdomadaire, mensuel, trimestriel ou même semestriel - et de l'envoyer à tout le monde sur votre liste en un seul clic.

Il existe plusieurs façons de collecter des adresses e-mail pour votre liste. Vous pouvez avoir un ami ou un fan qui travaille pour vous lors de concerts en tant que membre de l'équipe de rue et collecter des noms sur un morceau de papier. Vous pouvez rassembler des adresses de votre page Facebook simplement en demandant. Vous pouvez créer un champ ou même une page de démarrage sur votre site Web qui demande le prénom et l'adresse e-mail d'un visiteur. Vous pouvez créer un groupe sur Facebook en plus de votre page, et envoyer vos e-mails exclusivement à vos connexions Facebook. Ou vous pouvez faire preuve de créativité et penser à encore plus de façons de tendre la main.

Le fait est qu'il n'y a jamais eu de moment où il est si simple et bon marché de communiquer avec les fans et de les garder intéressés et engagés. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire, même si votre base de fans est très petite. Vous constaterez qu'une fois que vous en ferez une habitude régulière, votre base de fans commencera à croître.

4. Pas de bonnes images

La qualité des appareils photo numériques a augmenté de façon exponentielle au cours des cinq dernières années seulement. Même les appareils photo des téléphones portables sont passés de trois mégapixels en 2007 aux appareils photo de haute qualité actuels de dix mégapixels (et plus).

Il n'y a aucune bonne raison de ne pas prendre de photos lors de votre concert ou de demander à quelqu'un de prendre des photos pour vous. Cela gardera les gens engagés et augmentera votre visibilité en ligne. Vous pouvez et devez prendre des photos de votre groupe en train de jouer, de sortir ou de se moquer. Vous garderez également plus de fans impliqués en prenant des photos de la foule et en les marquant dans vos messages.

Si vous ne pouvez pas le faire vous-même, une autre option consiste à demander aux personnes présentes dans la salle de prendre des photos et de les publier sur votre page. Ça ne fait pas de mal de demander. Le pire qui puisse arriver, c'est que personne ne le fait, et vous avez toujours raison. Ce faisant, cela vous donne un autre moyen et une autre raison de promouvoir votre site Web ou votre page Facebook.

Même si aucun des choix ci-dessus n'est optimal, une autre idée est de publier une annonce sur la liste de Craig et d'engager quelqu'un pour venir prendre des photos pour vous. Il y a beaucoup de gens assis sans rien faire qui seraient heureux de sortir et de prendre des photos pour une entrée gratuite, ou quelques boissons gratuites, ou de l'argent de poche supplémentaire.

Le résultat est que vous souhaitez prendre autant de photos que possible. Autrefois, vous deviez acheter un film, le faire développer, le numériser sur votre ordinateur et le télécharger sur un site Web. Vous pouvez désormais prendre autant de photos numériques que vous le souhaitez et les publier sur Facebook (ou Instagram) (ou Twitter) et les mettre en ligne instantanément. Tant que vous postez des photos montrant votre groupe ou vos amis et fans sous le meilleur jour, cela ne fera que vous aider.

5. Pas de vidéo

Tout comme avec les photos, la capacité et la facilité en font une évidence pour filmer autant de vidéos que possible. Les gens aiment les vidéos en ligne et ils aiment aussi les partager. Il existe très peu de meilleures façons de promouvoir votre groupe et de vous exposer à un public plus large que de publier des vidéos. En plus des photos, les téléphones portables peuvent aujourd'hui prendre des vidéos de bonne qualité. Même si vous postez simplement des extraits de chansons, rien ne vous aidera toujours, tant que c'est une performance de qualité.

Les options pour y parvenir incluent demander à un ami de tirer sur l'un de vos concerts, simplement installer une caméra vidéo sur un trépied et obtenir une vidéo fixe, ou engager une aide peu coûteuse pour faire le travail pour vous. Si vous voulez aller grand, il existe des entreprises que vous pouvez utiliser pour filmer des vidéos de haute qualité avec l'édition d'un produit fini dont vous pouvez être fier.

En plus de promouvoir votre groupe et de gagner en visibilité, vous pouvez même monétiser vos clips sur Youtube afin de gagner de l'argent supplémentaire pour le groupe. Ce n'est pas beaucoup d'argent, sauf si vous obtenez une tonne de vues ou que vos vidéos deviennent virales ... ce qui peut arriver. Mais il n'y a aucune chance que vous profitiez de ces avantages si vous négligez de filmer des vidéos de vos performances.

6. Voix désaccordées

Bien sûr, avoir de la vidéo, des photos, un site Web, une liste de diffusion et une page Facebook est un peu inutile si votre voix est éteinte. Lorsque les gens vont regarder un groupe, la plupart des voix sont au clavier. Les gens aiment chanter avec des chansons qu'ils connaissent, et si le chanteur est hors terrain, tout le reste devient théorique.

Cela est particulièrement vrai pour les voix de fond et d'harmonie. Votre chanteur principal est peut-être parfaitement au diapason, mais si quelqu'un chante en back-up et que ça sonne funky, cela rendra l'ensemble du groupe mauvais. Une solution simple consiste à avoir des répétitions vocales avec votre groupe et à vous assurer que tout le monde connaît bien ses parties avant de sortir et de jouer.

Vous verrez des groupes à des moments où quelqu'un chante mais ne devrait vraiment pas l'être. Donc, si vous ne pouvez pas chanter sur le terrain, alors ne chantez pas. Inversement, si vous pouvez chanter et que vous ne contribuez pas, vous devez avoir un micro devant vous lors de votre concert. Plus de voix rendent tout plus plein. Même si vous vous contentez de chanter avec des voix de gang dans un refrain, vous améliorerez le son général du groupe en vous joignant au mix.

7. Aucune interaction

Comme indiqué ci-dessus, étant donné toutes les opportunités d'aujourd'hui avec les médias sociaux, vous et votre groupe avez une multitude de possibilités à portée de main. Certains groupes qui ne sont pas nécessairement les meilleurs joueurs se débrouillent très bien dans l'entreprise car ils interagissent avec leurs fans et amis en ligne. Si quelqu'un poste quelque chose de positif sur votre page de fan, vous devriez toujours au moins "l'aimer", ou répondre avec un commentaire ou un simple "merci". Les gens veulent être reconnus et appréciés, et s'ils vous reconnaissent et vous apprécient, c'est une bonne pratique de faire la même chose.

La simplicité du balisage d'amis et de fans sur Facebook, il est facile de susciter l'intérêt en ligne et de faire participer plus de gens et de parler de votre groupe. Les informations se propagent très rapidement sur Internet, et plus les publications positives apparaissent dans le fil d'actualité des gens, mieux c'est pour votre projet. Restez impliqué, contactez les gens et connectez-vous aussi souvent que possible. Encouragez tous les membres de votre groupe à publier des articles sur tout. Vous pensez peut-être que cela ne fait aucune différence, mais j'ai vu de nombreux cas au cours de nombreuses années où cela vous aide en fait à maintenir et à développer votre base de fans.

8. Rien d'unique

Qu'est-ce qui vous rend différent de tout le monde? Vous devriez pouvoir répondre vous-même à cette question. Si vous avez du mal à trouver une réponse, vous devrez peut-être repenser votre présentation. Certes, il peut être difficile de se démarquer des autres groupes de reprises, surtout lorsque beaucoup jouent beaucoup des mêmes chansons. Cependant, vous êtes un individu unique et votre groupe est composé d'autres individus uniques. Cela doit se refléter dans vos performances. Embrasser ce qui vous rend différent est un élément clé de l'ensemble.

Ce pourrait être quelque chose d'aussi simple que le nom du groupe. Ou la façon dont tout le monde s'habille. Ou la façon dont vous montez votre spectacle. Ou peut-être vous avez une idée qui peut sembler trop peu conventionnelle et vous avez peur de l'essayer. Quoi qu'il en soit, il est important de trouver ou de créer quelque chose dans votre acte qui vous démarque du lot. Vous voulez que les gens se souviennent de vous et parlent de vous, et l'un des meilleurs moyens d'y parvenir est de proposer un angle intéressant auquel personne d'autre n'a pensé ou incorporé.

9. Sélection de chanson

J'ai fait une liste qui obtient 400 à 500 hits chaque jour des moteurs de recherche avec des musiciens à la recherche d'idées de chansons à jouer dans leur groupe. Le Top 50 que j'ai sélectionné était basé sur des chansons que la plupart des groupes jouent à un moment ou à un autre, ou souvent à chaque spectacle. Cela ne veut pas dire que vous devez jouer toutes ou même l'une de ces chansons. C'est simplement une liste de chansons essentielles et populaires à avoir dans votre arsenal en tant que musicien de couverture.

La sélection de morceaux est peut-être l'un des éléments les plus importants à prendre en compte lors de la lecture de reprises. Beaucoup de gens choisissent par défaut plusieurs de ces 50 meilleurs morceaux, ce qui fonctionne généralement bien pour eux. D'autres, cependant, joueront des chansons qu'ils aiment, sans même tenir compte de ce que le public veut entendre. La vérité est que la meilleure approche est de jouer ce qui est approprié pour le concert et ce qui plaira aux gens qui viennent sur le lieu.

Si vous jouez juste pour vous-même, ou pour essayer de montrer à quel point vous êtes un musicien en jouant des coupes profondes de groupes classiques, vous pourriez faire plaisir à quelques personnes, et quelques personnes ici et là pourraient être impressionnées par votre compétences incroyables. Mais je peux à peu près garantir que vous n'aurez pas un large public et que vous n'obtiendrez pas beaucoup de travail (sauf si vous êtes un groupe hommage qui se spécialise dans un genre ou un artiste particulier). La raison en est simple: les propriétaires et gérants de club et de bar cherchent à vendre des boissons et à gagner de l'argent, et plus vous amènerez de personnes dans la salle et plus vous en accomplirez. Les gens qui sortent pour voir de la musique live, pour la plupart, veulent entendre des chansons qu'ils connaissent.

Pour avoir du succès et de la longévité dans le domaine des morceaux de reprise, vous devez passer beaucoup de temps et faire très attention aux chansons que vous choisissez de jouer. Vous voulez trouver le bon équilibre pour rendre tout le monde dans le groupe heureux et plaire à la foule en même temps. Il est inutile de ne jouer que les chansons que vous aimez, à moins bien sûr que la majorité des gens de votre concert les apprécient tout autant.

10. Ne pas s'amuser

J'ai joué dans près de cinquante groupes de reprises différents et j'en ai vu des centaines d'autres. J'ai regardé plusieurs centaines de vidéos de groupes en ligne; à la recherche d'artistes différents, talentueux, engageants et sympathiques. Mais probablement le plus gros aspect qui m'excite à propos de n'importe quel groupe, c'est qu'ils s'amusent.

Quelle que soit la compétence des joueurs d'un groupe, s'ils sourient et passent un bon moment sur scène, la foule passera également un bon moment. La plupart des gens qui sortent dans les clubs et les bars ne sont pas des musiciens, et ils sont d'accord pour que vous flippiez une note ou une voix. La plupart du temps, ils ne s'en apercevront même pas, tant que les gens sur scène s'amuseront.

À plusieurs reprises, lorsque je suis sur scène en jouant dans un groupe, ou avec plusieurs des vidéos que j'ai vues, les musiciens sur scène ont l'air ennuyés. Ils semblent passer par les motions et sont juste là pour les boissons gratuites ou un chèque de règlement. Ce n'est pas ça la musique, et ce n'est pas ce que les gens qui sortent pour passer un bon moment veulent voir.

Si vous jouez dans un groupe de reprises, ou en tant que duo, trio ou artiste solo, vous êtes dans le domaine du divertissement. Vous êtes l'écran de cinéma du théâtre. Votre travail consiste à divertir. Jouer des chansons n'est pas toujours suffisant.

En tant que point focal de la pièce, vous avez la responsabilité de faire chanter, danser, boire, faire la fête et vous amuser. Si vous voulez simplement jouer de la musique pour vous-même, il n'y a rien de mal à cela. Mais si vous êtes en public, sur scène, vous devez avoir l'air de vous amuser.

Beaucoup, beaucoup de gens tueraient pour pouvoir jouer de la musique et être payés pour cela. Soyez donc reconnaissant, souriez et amusez-vous. Vous avez la chance d'avoir l'habileté de jouer d'un instrument et de jouer devant des gens. Que cela soit clairement apparent avec chaque note que vous jouez. Cela contribuera davantage à votre succès que vous ne pouvez l'imaginer.

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